Annuaire Petites Icônes

Plus jeune, Alessandra ne rêvait que de danse et de radio. Ayant raté son concours d’entrée pour une place à l’Opéra de Paris, elle entame alors un cursus en communication et audiovisuel. Elle fait ses premiers pas à l'antenne de Radio Nostalgie Lyon. Pleine d’ambition, elle créé un journal aux Antilles avant de migrer à New York où elle rejoint la chaîne MTV. 

A son retour en France, elle ne passe pas inaperçue avec des apparitions à la radio, puis sur le petit écran aux côtés de Jean-Pierre Pernault sur TF1 et de Bruce Toussaint sur Canal+. C’est notamment avec L’émission « C à vous » qu’Alessandra connaît un réel succès. Depuis, on la retrouve sur diverses émissions et chaînes de télévisions.

Née à Paris en 1979, Alexia Barrier est une navigatrice et skippeuse professionnelle.

Elle commence la voile en club à l'âge de 15 ans, enchaîne les compétitions et se classe parmi les premiers. C’est à 25 ans qu’elle prend le départ de sa première course en solitaire. Alexia se lance dans l’aventure du Vendée Globe le 8 novembre 2020 après beaucoup de temps passé en mer à s’entraîner. Elle se blesse au dos à une semaine de l'arrivée mais décide de terminer la course, en rampant sur son bateau. Elle finit en 24e position, place plus qu’honorable pour une première fois.

Alexia Barrier est aussi une femme engagée et fonde en 2010 l’association 4MyPlanet dont l’objectif est de sensibiliser à la protection des océans et de la nature.En 2022, elle annonce préparer un Trophée Jules Verne avec un équipage entièrement féminin, affaire à suivre ! 

Alice Guy est une pionnière du cinéma, née le 1er juillet 1873 à Saint-Mandé, en France, et décédée le 24 mars 1968 à Wayne, dans le New Jersey, aux États-Unis. Elle est considérée comme la première femme réalisatrice de l'histoire du cinéma.

Elle a débuté sa carrière dans le cinéma en 1894, en travaillant pour la société Gaumont dirigée par Léon Gaumont à Paris. Elle a été l'une des premières à comprendre le potentiel artistique et narratif du cinéma et à expérimenter différentes techniques cinématographiques.

En 1896, Alice Guy a réalisé son premier film, "La Fée aux Choux", qui est également considéré comme l'un des premiers films narratifs de l'histoire du cinéma. Elle a ensuite réalisé de nombreux autres films, couvrant différents genres, tels que le drame, la comédie, le documentaire et même des films à effets spéciaux.

En 1907, elle s'est rendue aux États-Unis avec son mari Herbert Blaché et a cofondé la société de production Solax Company à Fort Lee, dans le New Jersey. Elle y a réalisé plus de 300 films, contribuant à façonner le langage cinématographique naissant.

Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des figures importantes de l'histoire du cinéma."

Alyssa Milano est une actrice, productrice, chanteuse, activiste et militante américaine. 

La série télévisée "Madame est servie" la révèle au grand public et c’est sous les yeux des téléspectateurs qu’Alyssa va grandir. Elle tourne dans plusieurs longs métrages comme "Commando" ou "Obsession Mortelle". Mais c’est surtout à la télévision que la jeune femme s'épanouira grâce notamment à la série populaire "Charmed".

Le 15 octobre 2017, suite aux dénonciations de plusieurs actrices concernant les agressions sexuelles du producteur Harvey Weinstein, Alyssa publie un message sur Twitter invitant toutes les femmes ayant subi du harcèlement ou des viols à répondre avec les mots « moi aussi ». Cette initiative suscite un retentissement immense, avec des centaines de milliers de femmes qui partagent leur expérience. Alyssa qui est déjà une actrice engagée et féministe se retrouve sans le vouloir, créatrice du mouvement #Metoo.

Amanda Seyfried est née en Pennsylvanie en 1985. Elle débute dans le mannequinat à 11 ans, puis rencontre le cinéma à l'âge de 15 ans. Elle se fait d'abord connaître à la télévision pour son rôle dans la série "Veronica Mars". Puis, les rôles iconiques s’enchaînent. On adore le rôle de Sophie dans "Mamma Mia" aux côtés de Meryl Streep, mais aussi dans "Lolita Malgré moi", "les Misérables" et tant d’autres…

En 2021, elle est nommée aux Oscars dans la catégorie meilleure actrice dans le film "Mank", aujourd’hui, Amanda est l'égérie parfum pour Givenchy.

Amy Winehouse est une chanteuse et auteure-compositrice britannique née le 14 septembre 1983 à Londres, en Angleterre. Connue pour sa voix soul unique et son style musical distinctif mêlant jazz, rythme and blues, elle est une figure influente de la scène musicale contemporaine.

Elle a commencé sa carrière musicale en se produisant dans des clubs de jazz à Londres. En 2003, son premier album, "Frank", a reçu des éloges de la critique, dévoilant son talent précoce. En 2006, Amy Winehouse a atteint une renommée mondiale avec son deuxième album, "Back to Black", qui a remporté plusieurs récompenses prestigieuses, dont cinq Grammy Awards. Des singles tels que "Rehab", "Back to Black" et "You Know I'm No Good" ont propulsé l'album au sommet des classements.

Cependant, sa vie personnelle a été marquée par des luttes contre la toxicomanie et des problèmes de santé mentale, des combats qu'elle a rendu publics à travers ses paroles et son comportement. Malgré les succès musicaux, Amy Winehouse a connu des périodes de tumulte et de vulnérabilité, amplifiées par une pression médiatique constante.

Malheureusement, le 23 juillet 2011, Amy Winehouse est décédée à l'âge de 27 ans à cause de ses démons. Son héritage musical continue d'inspirer et d'influencer de nombreux artistes et admirateurs de musique dans le monde entier.

Angela Kinsey, née le 25 juin 1971 à Lafayette, en Louisiane, est une actrice américaine principalement connue pour son rôle d'Angela Martin dans la célèbre série télévisée The Office (2005-2013). Elle s'est fait un nom grâce à son interprétation de ce personnage rigide, sarcastique et souvent hilarant, qui a contribué au succès de la série.

Angela a grandi au Texas et a étudié les arts du spectacle avant de déménager à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'actrice. Avant de décrocher son rôle emblématique dans The Office, elle a travaillé dans plusieurs petits rôles à la télévision. Son personnage d'Angela Martin, comptable stricte et amoureuse des chats, est devenu un des favoris des fans, grâce à sa capacité à transformer des moments anodins en scènes comiques mémorables.

Après The Office, Angela Kinsey a continué à travailler dans la comédie, apparaissant dans des séries comme New Girl, Monk, Haters Back Off et Fresh Off the Boat. Elle est également active dans le monde des web-séries et du podcasting. En 2019, elle a lancé le podcast Office Ladies avec sa collègue de The Office, Jenna Fischer (qui jouait Pam), où elles revisitent les épisodes de la série et partagent des anecdotes de tournage. Ce podcast a connu un énorme succès auprès des fans nostalgiques de la série.

Anna Cooke Kendrick, est une actrice et chanteuse américaine. 

C’est dans les années 2000 que la série "Twilight" la révèle aux yeux du grand public. Elle est ensuite très remarquée pour son rôle dans le film "In the Air" où elle sera nommée aux Oscars et aux Golden Globes dans la catégorie "meilleure actrice dans un second rôle".

Depuis 2018, sa carrière se fait plus discrète, mais on peut encore l’apercevoir dans du cinéma d’auteur comme dans le thriller Canadien "Alice, Darling". 

Anne de Bretagne naît en 1477 à Nantes. Seule descendante du duché de Bretagne, elle se retrouve rapidement le pion de calculs politiques. Son père, souhaitant préserver l’indépendance de son royaume à tout prix, décide de légitimer son accession au trône du duché, conscient qu’il n’aurait jamais d’héritier mâle. Anne est ensuite le jeu de différentes fiançailles, toutes plus vexantes pour le roi de France les unes que les autres. À la mort de son père, Anne sera par deux fois mariée à des Rois de France alliant sa couronne Bretonne à la France. Anne sera une reine très cultivée, parlant couramment plusieurs langues et adorant l’art italien.

Malheureusement, atteinte de maladie et suite à ses nombreuses fausses couches qui l’affaibliront beaucoup, Anne meurt à l’âge de 36 ans. Elle aura pourtant marqué l’histoire, réussissant à unifier la Bretagne entière durant son règne. C’est en grande partie grâce à son travail que la Bretagne rejoint finalement le royaume Français après sa mort. Anne est donc une figure emblématique du royaume de Bretagne et de l’histoire de France. 

Note : nous n'avons pas la taille précise d'Anne de Bretagne, mais nous savons qu'elle faisait bien partie de la #teampetite !

Anne Morrow Lindbergh, née Anne Spencer Morrow est une aviatrice et femme de lettres américaine. Fille cadette d’un diplomate et d’une éducatrice, Anne étudie brillamment au Smith College, d’où elle décroche une licence en lettres en 1928. 

En 1927, elle rencontre Charles Lindbergh, aviateur de retour au pays après sa traversée de l’Atlantique, et tombe amoureuse. Le couple se marie peu de temps après en mai 1929. C’est ainsi qu’Anne apprend à ses côtés le pilotage et la navigation aérienne. Elle participe même à quelques raids avec son mari ce qui lui vaut d’être une pionnière de l’aviation en Amérique. Ensemble, après l'obtention de son diplôme de pilote, ils battent le record de vitesse de traversée des États-Unis et sont baptisés par la presse "Le couple du ciel".

Après la tragédie de l’enlèvement et meurtre de leur fils ainé, la famille Lindbergh quitte les États-Unis pour l’Angleterre. C’est là-bas qu’Anne s’épanouira en tant qu’écrivain salué par la critique. Notamment avec son tout premier livre "North to the Orient", véritable best-seller, qui raconte ses virées aériennes aux côtés de son mari.

Actrice et auteur-compositrice-interprète, Ariana se fait connaître dans les comédies musicales renommées de Broadway. A 29 ans seulement, cette talentueuse Américaine a déjà 5 albums primés à son actif. Ses chansons : « Thank u, next », « Positions », « God is a Woman » ou encore « No Tears Left To Cry » ont fait le tour du monde !

A côté de sa carrière artistique, Ariana est une femme engagée qui n’a jamais hésité à prendre position concernant les droits des femmes dans le monde, le racisme ou l’homophobie, etc.

En 2018, Ariana est désignée « Femme de l'année » par Billboard, un magazine hebdomadaire américain spécialisé dans l'industrie musicale et internationalement reconnu.

Vous pouvez d’ailleurs la retrouver à l’écran dans « Don’t Look Up » aux côtés de Leonardo DiCaprio.

Une petite mais très grande actrice ! Révélée par la comédie dramatique "Vénus Beauté" en 1999. C’est 2 ans plus tard avec "Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain" qu’elle acquiert une célébrité internationale et lui permet de conquérir définitivement le cœur des Français.

Sa carrière est alors lancée et les tournages s’enchaînent pour la belle Audrey : "l’Auberge Espagnole", "Un long dimanche de fiançailles", "Da Vinci Code", "Coco avant Chanel", etc. Bien que très discrète depuis 2015, la filmographie de l’actrice est déjà bien rempli avec plus d’une trentaine d’œuvres. 

Cœur de pirate de son vrai nom Béatrice Martin est une auteure, chanteuse, compositrice et interprète canadienne.

Passionnée de musique, elle commence à prendre des cours de piano à l'âge de 3 ans puis entre au conservatoire de Montréal à l'âge de 9 ans. Béatrice ne pensait pas vivre de la musique. Elle étudie les l'art, les lettres et la communication à l'Université. En 2007, elle commence à écrire. Ses amis la pousse à publier ses textes sur Internet. Un label canadien la repère et son ascension devient fulgurante.

Son premier album éponyme sort en 2008 au Canada, puis un an plus tard en France. « Comme des enfants » est un son qui a rythmé la jeunesse de beaucoup d’entre nous.

Billie Eilish, symbole de la génération Z, est une auteure-compositrice-interprète âgée de seulement 20 ans. Lauréate de 5 Grammy Awards, Billie est la plus jeune chanteuse couronnée des Grammys.

Elle se fait connaître à l’âge de 14 ans grâce à son frère, lui aussi chanteur, avec la chanson « Ocean Eyes » qu’ils ont co-écrite ensemble. Le succès s’ensuit très rapidement. A côté de sa carrière musicale, Billie est régulièrement saluée pour ses prises de position comme pour son engagement pour la protection des animaux, son combat contre le body-shaming ou l’importance des questions sur la santé mentale qu’elle aborde ; des sujets de société trop souvent mis de côté.

Bindi Irwin, née le 24 juillet 1998 à Buderim, en Australie, est une animalière, présentatrice de télévision, actrice et militante écologiste. Fille du célèbre "Crocodile Hunter" Steve Irwin et de Terri Irwin, elle grandit littéralement au cœur du monde animal et devient très tôt une figure engagée pour la protection de la faune sauvage, perpétuant avec passion l’héritage de son père.

Bindi fait sa première apparition télévisée aux côtés de ses parents dès l’enfance. Lorsque Steve Irwin décède tragiquement en 2006, victime d’une raie pastenague, le monde entier découvre la force et la maturité de Bindi, alors âgée de seulement 8 ans. Peu après, elle prend la parole lors d’un hommage télévisé émouvant et devient le visage de la continuité du travail de son père.

Elle anime très jeune sa propre émission, Bindi the Jungle Girl, destinée aux enfants et centrée sur l’éducation à la vie sauvage. Elle se lance également dans la musique, la danse et le cinéma, tout en gardant un lien constant avec la nature. Elle remporte même l’édition américaine de Dancing with the Stars en 2015, grâce à sa joie de vivre et son authenticité.

Bindi Irwin travaille aujourd’hui aux côtés de sa mère Terri, de son frère Robert et de son mari Chandler Powell au sein de l’Australia Zoo, situé dans le Queensland, propriété de la famille. Ensemble, ils gèrent le zoo, participent à des projets de conservation à travers le monde et produisent des émissions documentaires comme Crikey! It’s the Irwins.

Très impliquée dans la sauvegarde des espèces menacées et la sensibilisation du public à la biodiversité, elle utilise sa notoriété pour porter des messages forts en faveur de l’environnement et des

Bonnie Tyler est une chanteuse britannique connue pour ses chansons « It's A Heartache » et « Total Eclipse of the Heart ».

Elle fait ses débuts sur la scène pop en 1976. Après avoir débuté dans les clubs locaux avec le groupe Mumbles, elle subit une opération à la gorge qui lui donne cette si belle voix inimitable. Rapidement remarquée par le musicien et le « dénicheur de talents », Ronnie Scott, elle ne tarde pas à rencontrer un franc succès. En 2004, elle revient sur le devant de la scène en participant au duo « Si demain... Turn Around » en compagnie de Kareen Antonn.

Infatigable, Bonnie continue les concerts à l'âge de 70 ans. Elle était d’ailleurs en France récemment !

Camila Cabello est une chanteuse cubano-américaine âgée de 25 ans.

Passionnée par le chant et la musique, elle participe à l'émission "The X Factor", concours de chant reconnu à l'international. Très vite remarquée, elle monte le groupe "Fifth Armony" avec d'autres participantes. Malgré le succès groupe, sur les scènes nationale et internationale, elles se séparent en 2016. Camila débute alors sa carrière solo. Premier album, première tournée, premières collaborations avec de nombreux artistes, tout s'enchaine très vite pour l'artiste.

Aujourd'hui, Camila est une artiste planétaire engagée, devenue égérie des marques L'Oréal et Guess.

Carly Rae Jepsen est une chanteuse, auteure-compositrice et
actrice canadienne, née le 21 novembre 1985 à Mission, en Colombie-Britannique.

Elle débute sa carrière musicale en 2007 après avoir terminé troisième de l'émission Canadian Idol . Peu de temps après, elle sort son premier album qui reçoit des critiques positives au Canada.

Cependant, c'est en 2012 avec son tube mondial « Call Me Maybe » qu ‘elle connaît un succès planétaire qui lance sa carrière à l'international. La
chanson devient un véritable phénomène pop, atteignant la première place des classements dans de nombreux pays et se vendant à des millions d'exemplaires.

 En 2015, elle prouve sa capacité à évoluer en sortant l'album acclamé E•MO•TION, marqué par des sonorités plus
sophistiquées et influencées par les années 80. Ce projet renforce sa réputation d'artiste respectée, appréciée pour ses mélodies accrocheuses et ses
textes sincères. Carly Rae Jepsen s'est affirmée comme l'une des artistes pop
les plus influentes de sa génération.

Catherine Laborde est une animatrice de télévision, comédienne et femme de lettres française née à Bordeaux en 1951.

C’est en 1988, que sa sœur, en poste chez TF1, la pousse à auditionner pour devenir la nouvelle animatrice météo. Admise, elle gardera ce poste jusqu’en 2017. Catherine ne délaisse pas pour autant les autres arts, elle continue le théâtre, la télévision et publie 8 ouvrages. Elle est aujourd’hui toujours présente sur nos écrans comme chroniqueuse de l’émission « Touche pas à mon poste ! » sur C8. 

Christina Aguilera, née le 18 décembre 1980 à Staten Island, New York, est une chanteuse, compositrice, actrice et productrice américaine.

Dès son jeune âge, Christina montre un talent exceptionnel pour le chant. Elle participe à plusieurs concours avant d’intégrer l’émission The Mickey Mouse Club aux côtés d’autres futures stars comme Britney Spears et Justin Timberlake. Elle fait ses débuts dans l'industrie musicale en 1998 avec la bande originale du film Mulan, où elle interprète la chanson Reflection.

En 1999, elle connaît un succès fulgurant avec son premier album éponyme, porté par les hits Genie in a Bottle, What a Girl Wants et Come On Over (All I Want Is You). Cet album, certifié multi-platine, lui vaut un Grammy Award du Meilleur Nouvel Artiste, lançant sa carrière internationale.

Christina se réinvente en 2002 avec l'album Stripped, qui reflète une image plus mature et audacieuse. Des titres comme Beautiful, Dirrty et Fighter explorent des thèmes de vulnérabilité, de force et d'émancipation, faisant d'elle une icône féministe et musicale. Cet album confirme son statut de superstar mondiale.

En 2006, elle renoue avec des influences rétro dans l'album Back to Basics, un hommage aux sonorités jazz, soul et blues des années 1920 à 1940. Elle poursuit sa carrière avec des projets éclectiques, comme l’album Bionic (2010), où elle explore des sons plus expérimentaux, et Lotus (2012), symbole de résilience personnelle.

En parallèle, Christina se distingue par sa carrière au cinéma, notamment dans le film musical Burlesque (2010) aux côtés de Cher, et par son rôle de coach dans l'émission The Voice, où elle inspire de nombreux artistes émergents.

Avec des ventes estimées à plus de 75 millions de disques dans le monde, Christina Aguilera reste une figure majeure de la musique pop et R&B. En 2021, elle revient à ses racines latines avec l'album La Fuerza, célébrant ses origines équatoriennes. Toujours innovante, elle continue de captiver son public grâce à son talent vocal exceptionnel et sa volonté constante d'évoluer artistiquement.

Claire Foy est une actrice anglaise. Très jeune, elle étudie le cinéma et les arts dramatiques. Elle commence sur les planches, puis enchaine des petits rôles pour la télévision.

Elle fait ses débuts au cinéma en 2011 auprès de Nicolas Cage dans "le Dernier des templiers". En 2017, c'est la consécration. Elle obtient le Golden Globe de la meilleure actrice pour son rôle d'Élisabeth II dans "The Crown".

Daiane Garcia dos Santos, aussi appelée Diane Dos Santos, est une gymnaste spécialisée dans la gymnastique artistique, née en 1983 à Porto Alegre au Brésil.

En 2003, elle devient la première Brésilienne à être titrée dans sa catégorie grâce à sa victoire au sol. C'est l'une des rares gymnastes à effectuer un twiste double avant quasi tendu. Lors des Jeux olympiques d'Athènes en 2004, elle a tenté le twiste double avant tendu, qui est devenu sa spécialité.

On admire cette petite icône pour son charisme, sa force mentale et physique.

Drew Barrymore est une actrice, productrice et entrepreneure américaine née le 22 février 1975 à Culver City, en Californie. Elle appartient à une famille d'acteurs renommée, étant la petite-fille de l'acteur John Barrymore. Sa carrière a débuté très tôt lorsqu'elle a joué dans le film à succès "E.T. l'extra-terrestre" à l'âge de sept ans en 1982.

Cependant, son adolescence a été marquée par des problèmes personnels. Grâce à sa passion, elle réussi à surmonter ses problèmes et sa carrière reprend avec des rôles dans des films tels que "Poison Ivy" et "Never Been Kissed" dans les années 1990.

Drew a également élargi ses activités en dehors du monde du cinéma, devenant productrice de films et lançant sa propre société de production, Flower Films. En plus de sa carrière cinématographique, elle s'est également aventurée dans le monde de la télévision avec des rôles dans des séries comme "Santa Clarita Diet".

Au fil des années, Drew Barrymore est devenue une personnalité populaire et appréciée, non seulement pour ses talents d'actrice, mais aussi pour sa personnalité authentique et positive.

Debbie Reynolds, née Mary Frances Reynolds le 1er avril 1932 à El Paso, au Texas, et décédée le 28 décembre 2016 à Los Angeles, en Californie, est une actrice, chanteuse et danseuse américaine légendaire. Elle est surtout connue pour ses rôles dans des films emblématiques de l'âge d'or de Hollywood, tels que "Singin' in the Rain" et "The Unsinkable Molly Brown".

Debbie commence sa carrière dans le show business après avoir remporté un concours de beauté à l'âge de 16 ans, ce qui lui vaut un contrat avec la Warner Bros. Elle rejoint ensuite la MGM, où elle obtient son rôle le plus célèbre en 1952 dans "Singin' in the Rain" aux côtés de Gene Kelly et Donald O'Connor. Son interprétation de Kathy Selden, couplé à ses talents de danseuse et de chanteuse, la propulse au rang de star internationale.

Tout au long des années 1950 et 1960, Debbie apparaît dans de nombreux films à succès "Tammy and the Bachelor", "The Unsinkable Molly Brown" (qui lui vaut une nomination aux Oscars) et "The Singing Nun". En plus de sa carrière cinématographique, elle connaît également le succès comme chanteuse, avec des chansons populaires comme "Tammy".

En dehors de ses activités artistiques, Debbie Reynolds est une femme d'affaires avisée. Elle est également connue pour ses contributions philanthropiques, notamment son soutien à une cause qui lui tient à cœur : la santé mentale.

Dolly Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville, dans le Tennessee, est une chanteuse, véritable icône de la musique country.

Issue d’une famille modeste de douze enfants, Dolly découvre très tôt sa passion pour la musique. Encouragée par son oncle, elle commence à chanter à la radio locale avant de s’installer à Nashville après le lycée pour poursuivre une carrière musicale. Son talent d’auteure-compositrice lui ouvre rapidement des portes, écrivant des chansons pour d’autres artistes avant de se lancer elle-même en tant qu’interprète.

Elle connaît son premier grand succès en 1967 avec Dumb Blonde, qui lui permet de se faire remarquer. La même année, elle rejoint l’émission de télévision de Porter Wagoner, un chanteur country renommé, avec qui elle enregistre plusieurs duos à succès. Son titre Jolene (1973) devient l’un de ses plus grands classiques, suivi de I Will Always Love You (1974), chanson qu’elle écrit et qui sera plus tard reprise par Whitney Houston avec un succès mondial.

Au fil des années, Dolly élargit son public en explorant la pop tout en restant fidèle à ses racines country. Elle enchaîne les tubes comme 9 to 5 (1980), bande originale du film du même nom dans lequel elle joue, et Islands in the Stream (1983), en duo avec Kenny Rogers. Son style distinctif, mêlant une voix puissante, des mélodies accrocheuses et une personnalité exubérante, la propulse au rang de superstar internationale.

Dolly Parton est également une philanthrope engagée. En 1988, elle crée la Dollywood Foundation, qui finance notamment un programme de distribution de livres pour les enfants défavorisés, Imagination Library. Elle contribue aussi à de nombreuses causes, comme la lutte contre l’illettrisme et le financement de la recherche médicale, notamment en soutenant le développement d’un vaccin contre la COVID-19.

Avec plus de 100 millions d’albums vendus, des dizaines de récompenses, dont plusieurs Grammy Awards et Country Music Awards, et une influence indéniable sur des générations d’artistes, Dolly Parton reste une légende vivante de la musique américaine. Toujours active, elle continue de composer, d’enregistrer et d’inspirer par son travail et sa générosité.

Edith Garrud, née le 20 décembre 1872 à Bath et décédée le 31 mai 1971, est une pionnière britannique des arts martiaux et une figure emblématique du mouvement suffragette. Elle est connue pour avoir été l'une des premières femmes en Europe à enseigner le jujitsu et pour son rôle crucial dans la protection des suffragettes.

Edith Garrud a commencé à s'intéresser aux arts martiaux au début du XXe siècle, après avoir assisté à une démonstration de jujitsu. Elle a été formée par l'instructeur japonais Sadakazu Uyenishi et, aux côtés de son mari William Garrud, elle est devenue une experte en jujitsu. Ensemble, ils ont ouvert une école de jujitsu à Londres.

Son implication dans le mouvement suffragette a commencé lorsqu'elle a rejoint la Women's Social and Political Union (WSPU), une organisation militant pour le droit de vote des femmes. Reconnaissant la nécessité de se protéger contre les violences policières et les opposants lors des manifestations, Edith Garrud a formé un groupe de suffragettes connues sous le nom de "Bodyguard" à l'autodéfense. Ce groupe utilisait les techniques de jujitsu pour défendre les leaders suffragettes et résister aux arrestations.

Edith Garrud a également donné des cours de jujitsu aux suffragettes et a utilisé ses compétences pour promouvoir leur cause, démontrant que les femmes pouvaient être fortes et capables de se défendre. Elle est devenue une icône du mouvement, représentant la force et la détermination des femmes dans leur lutte pour l'égalité.

Après l'obtention du droit de vote pour les femmes au Royaume-Uni en 1918, Edith Garrud s'est retirée de la vie publique et a continué à enseigner le jujitsu à une échelle plus réduite. Elle a vécu une vie relativement tranquille jusqu'à sa mort en 1971, mais son héritage perdure comme une source d'inspiration pour les arts martiaux et le féminisme.

C’est à l’âge de 8 ans (tout comme Scarlett) et avec son père que la môme Piaf, de son surnom, commence à chanter. Elle devient la voix de la chanson française et est acclamée partout dans le monde.

Tout au long de sa vie et de ses histoires d’amour, et encore plus durant celle avec M. Cerdan, elle écrit des chansons sur le thème de l’amour qui seront écoutées et connues de toutes les générations.

Elizabeth Taylor, née Elizabeth Rosemond Taylor le 27 février 1932 à Londres, en Angleterre, et décédée le 23 mars 2011 à Los Angeles, en Californie, est une actrice emblématique britannique-américaine, souvent considérée comme l'une des plus grandes stars de l'âge d'or de Hollywood. Elle est également connue pour ses contributions philanthropiques, notamment dans la lutte contre le VIH/SIDA.

Elizabeth commence sa carrière cinématographique très jeune, faisant ses débuts à l'écran à l'âge de 10 ans dans le film "There's One Born Every Minute" (1942). Elle gagne rapidement en notoriété grâce à son rôle dans "National Velvet" (1944), où elle incarne une jeune fille qui entraîne un cheval pour le Grand National. Son talent et sa beauté remarquable la propulsent au rang de star enfant, puis d'adolescente, et enfin d'actrice adulte accomplie.

Elizabeth atteint le sommet de sa carrière dans les années 1950 et 1960, avec des rôles emblématiques dans des films tels que "Giant" (1956), "Cat on a Hot Tin Roof" (1958), "Suddenly, Last Summer" (1959) et "Butterfield 8" (1960), pour lequel elle remporte son premier Oscar de la meilleure actrice. En 1963, elle joue le rôle principal dans "Cleopatra", devenant la première actrice à recevoir un salaire d'un million de dollars pour un film. Elle gagne un second Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans "Who's Afraid of Virginia Woolf?" (1966).

En plus de sa carrière cinématographique, Elizabeth est célèbre pour sa vie personnelle très médiatisée. Elle se marie huit fois, dont deux fois avec l'acteur Richard Burton, avec qui elle partage une relation passionnée et tumultueuse. Leur couple, surnommé "Liz et Dick", devient l'un des plus célèbres d'Hollywood.

À partir des années 1980, Elizabeth se consacre de plus en plus à des activités philanthropiques. Elle devient l'une des premières célébrités à s'engager publiquement dans la lutte contre le VIH/SIDA, fondant l'American Foundation for AIDS Research (amfAR) en 1985 et la Elizabeth Taylor AIDS Foundation en 1991. Son travail inlassable pour sensibiliser le public et lever des fonds pour la recherche lui vaut de nombreux prix et distinctions humanitaires.

Ellen MacArthur, née le 8 juillet 1976 à Whatstandwell, en Angleterre, est une navigatrice britannique célèbre pour ses exploits en solitaire et sa détermination hors du commun. Elle est devenue mondialement connue en 2005 lorsqu’elle bat le record du tour du monde à la voile en solitaire, une performance qui fait d’elle une légende du sport et une figure d’inspiration au-delà du monde nautique.

Passionnée par la mer depuis l’enfance, Ellen grandit loin de la côte, dans le Derbyshire, mais rêve très tôt de navigation. Elle économise pour acheter son premier bateau à l’âge de 13 ans et se forme seule, animée par une volonté farouche. Après des études dans la marine marchande, elle décide de se consacrer à la course au large.

Elle se fait remarquer en 1997 lors de la Mini Transat, puis en 2000 lors du Vendée Globe, une course extrêmement exigeante autour du monde sans escale ni assistance. À seulement 24 ans, elle termine deuxième, une performance exceptionnelle qui lui vaut une reconnaissance immédiate et l’admiration du public.

En 2005, elle entre dans l’histoire en établissant le record du tour du monde à la voile en solitaire en 71 jours, 14 heures, 18 minutes et 33 secondes, battant le précédent record détenu par Francis Joyon. Ce défi, réalisé à bord du trimaran B&Q/Castorama, demande une endurance physique et mentale extrême, et témoigne de son courage, de sa précision et de son esprit d’aventure.

Après sa carrière sportive, Ellen se tourne vers des causes environnementales. Marquée par l’expérience de l’autosuffisance en mer, elle prend conscience des limites des ressources naturelles sur Terre. En 2010, elle fonde la Ellen MacArthur Foundation, dédiée à la promotion de l’économie circulaire. Un modèle visant à réduire le gaspillage, optimiser les ressources et repenser la production de biens.

Élodie Arnould est une humoriste issue de parents d'origine malgache, née à Claix dans la banlieue de Grenoble. Après avoir décroché un baccalauréat scientifique, elle quitte Grenoble pour Lyon en 2004 pour étudier à l'Institut national des Sciences appliquées (INSA), une école d'ingénieur. Après l'obtention de son diplôme, elle s'installe à Marseille.

Elle découvre dès son plus jeune âge les coulisses de l’industrie du spectacle, et rêve d’y faire carrière.

Après quelques apparitions sur le petit écran, Emilia Clarke attire l’attention du directeur de la série phare Games Of Thrones et incarne Daenerys Targarygen. La jeune femme remporte un Emmy Award pour sa performance en 2011. Une carrière au sommet mais cette ascension n'a pas été sans embûche.

Emilia est victime en 2011 et 2013 de deux AVC, qui altèrent sa mémoire et ses capacités d'élocution. Extrêmement volontaire, Emilia se bat pour ré-apprendre à parler. Épuisée, elle continue malgré tout les tournages sous morphine.

Aujourd’hui, elle est rétablie et a fondé une association « SameYou », venant en aide aux jeunes qui ont souffert comme elle, d’une hémorragie cérébrale ou d’une attaque.

Australienne d'origine Française, Emilie de Ravin émigre aux Etats Unis à l'adolescence. Elle prend des cours au National Institute of Dramatic Art et au Prime Time Actors Studio de Los Angeles à 19 ans pour devenir actrice.

C’est en 1999 que que sa carrière commence avec son rôle de "Tess" dans la série « Roswel ». En 2002, elle obtient un rôle de guest dans la série « Les experts : Miami » et « FBI : Opérations secrètes ». La consécration : elle obtient un Emmy Award pour son rôle de Claire Littleton dans « Lost : Les disparus ».

Chanteuse, actrice et mannequin américaine, Emma Roberts (la nièce de Julia) était prédestinée à une carrière artistique passionnante.

Sa carrière commence très tôt aux côtés de Johnny Depp dans le film "Blow" de Ted Demme. Le succès s’enchaîne alors très rapidement pour elle.

Aujourd’hui âgée de 30 ans, Emma est l’heureuse maman d’un petit « Rhodes » et a décidé de donner la priorité à sa vie de famille.

Erika Moulet est une journaliste française qui après quelques passages télévisés, décide de s’orienter vers l’animation de divertissement. Erika jongle entre des études de journalisme, de communication et de philosophie pour enfin s’en retourner à son premier amour : le journalisme.

Elle travaille dans un premier temps pour des chaînes comme Infosport, TFJ, France Soir et finalement Europe 1. Elle rejoindra en 2015 l’émission télévisée "Touche Pas à mon poste !" en tant que chroniqueuse. Depuis 2016, elle anime différents divertissements sur les chaînes du groupe M6.

Eva Longoria est une actrice, productrice et entrepreneure américaine née en 1975 au Texas. Elle est connue pour son rôle emblématique de Gabrielle Solis dans la série télévisée à succès "Desperate Housewives", diffusée de 2004 à 2012. Par ailleurs, elle a été mariée au basketteur français Tony Parker.

Eva passe son enfance dans un milieu modeste au Texas, entourée de ses quatre sœurs. Désireuse de percer dans le monde du mannequinat, elle frappe à la porte d’agences mais voit sa candidature rejetée à cause de sa petite taille. C'est grâce à sa participation à un concours de jeunes talents qu'elle part pour Los Angeles où elle se fait remarquer par un agent.

Eva Longoria décroche le jackpot quatre ans plus tard lorsqu'elle est choisie pour jouer l'une des héroïnes de la série Desperate Housewives, Gabrielle Solis. Son talent lui vaut une nomination aux Golden Globes pour le titre de la Meilleure actrice dans une série télévisée.

À 30 ans, elle fonde sa société de production UnbeliEVAble Entertainment pour mettre en avant la communauté latino et les femmes.

Grâce à sa notoriété, Eva devient égérie de la marque L’Oréal, signe des campagnes de publicité avec les glaces Magnum, les tee-shirts Hanes et la chaîne de prêt-à-porter américaine Bebe. Une belle revanche pour cette "petite" !

Fiona Apple, née Fiona Apple McAfee-Maggart le 13 septembre 1977 à New York, est une chanteuse, compositrice et pianiste américaine. Connue pour son style musical unique mêlant pop, jazz, et influences classiques, elle s'est imposée comme l'une des artistes les plus audacieuses et introspectives de sa génération.

Fiona grandit dans une famille artistique : sa mère est chanteuse et son père est acteur. Elle commence à jouer du piano dès son plus jeune âge et compose ses premières chansons à 8 ans. Sa sensibilité musicale et son écriture poétique s'imposent très tôt comme des traits distinctifs de son art.

Elle se fait connaître en 1996 avec son premier album, Tidal, qui comprend le tube Criminal. Ce single lui vaut un Grammy Award pour la Meilleure Performance Rock Féminine et positionne l'album comme un succès critique et commercial. Tidal révèle une artiste à la fois vulnérable et puissante, avec des chansons explorant des thèmes tels que l'amour, le chagrin et l'introspection.

En 1999, Fiona sort son deuxième album, When the Pawn..., dont le titre complet, un poème, est célèbre pour sa longueur inhabituelle. L'album reçoit un accueil critique enthousiaste pour ses arrangements audacieux et ses paroles introspectives. Bien qu’elle s’éloigne des standards commerciaux, Fiona s’impose comme une artiste inclassable et respectée. Après une pause prolongée, elle revient en 2005 avec l'album Extraordinary Machine continuant à tracer une voie artistique unique, loin des conventions de l'industrie musicale. Un autre projet plus intimiste verra le jour en 2012 toujours salué par la critique et apprécié pour sa profondeur.

C'est finalement en 2020, après huit ans d'absence, Fiona revient avec Fetch the Bolt Cutters. L'album, enregistré principalement chez elle pendant des moments de solitude, est acclamé comme un chef-d'œuvre. Il remporte le Grammy du Meilleur Album Alternatif et est salué pour son originalité, ses paroles incisives et ses expérimentations sonores.

France Gall, de son vrai nom Isabelle Geneviève Marie Anne Gall, est née le 9 octobre 1947 à Paris et décédée le 7 janvier 2018 à Neuilly-sur-Seine. Chanteuse incontournable de la scène française, elle a marqué plusieurs générations avec sa voix unique et son répertoire riche.

Issue d’une famille de musiciens, elle commence sa carrière très jeune, encouragée par son père Robert Gall, célèbre parolier. Elle connaît son premier succès en 1964 avec Sacré Charlemagne, une chanson qui la place parmi les figures majeures du mouvement yéyé. En 1965, elle remporte l’Eurovision pour le Luxembourg avec Poupée de cire, poupée de son, écrite par Serge Gainsbourg, un titre qui rencontre un succès international et la consacre au rang de star. Elle collabore à plusieurs reprises avec Gainsbourg, bien que certaines de ses chansons, comme Les Sucettes, fassent polémique.

Sa carrière prend un nouveau tournant dans les années 1970 lorsqu’elle rencontre Michel Berger. Leur partenariat artistique et personnel donne naissance à des chansons mémorables telles que Si maman si, Résiste ou encore Ella, elle l’a, un hommage à Ella Fitzgerald. Ensemble, ils créent également l’opéra-rock Starmania, une œuvre majeure de la chanson francophone. Leur complicité, tant musicale que sentimentale, devient le moteur de la carrière de France Gall, qui atteint alors des sommets.

Malgré son succès, sa vie est marquée par de lourdes épreuves. Michel Berger décède subitement en 1992, suivi par leur fille Pauline atteinte de mucoviscidose quelques années plus tard. Ces tragédies conduisent France Gall à se retirer de la scène musicale, bien qu’elle reste une figure respectée et admirée du public.

Léa France Gourdji, dite Françoise Giroud, est une journaliste, écrivain et femme politique française. Engagée dans la Résistance pendant la 2nde guerre mondiale, la humble Françoise se considère comme "un modeste agent de liaison". Elle est arrêtée par la Gestapo sur dénonciation et incarcérée à Fresnes de mars à juin 1944. 

À la sortie de la guerre, elle est engagée comme directrice de la rédaction du nouveau magazine "Elle" qui se veut moderne et féministe. De juillet 1974 à août 1976, elle sera secrétaire d'État chargée de la Condition féminine et lancera « cent une mesures » en faveur des femmes (mise en place de droits propres, lutte contre les discriminations, ouverture des métiers dits masculins, etc.) ; 80 seront retenues par le gouvernement.

Géraldine commence sa carrière en 2006 en jouant dans "Comme t'y est belle !" Ensuite, elle enchaîne les tournages puis se met à écrire. Elle réalise son premier film "Tout ce qui brille" pour lequel elle reçoit une nomination aux oscars.

Geraldine Estelle Halliwell, plus connue sous le nom de Ginger Spice est l’une des chanteuses du groupe à succès Spice Girls. Considéré comme le plus grand groupe féminin de l’histoire de la musique avec 85 millions de disques vendus en seulement 2 albums.  

Geri décide cependant de quitter le groupe en 1998 pour lancer sa carrière solo. C’est l’année suivante qu’elle sort  "Schizophonic", son premier album, un grand succès.

Après trois albums à succès, Geri se diversifie et publie la saga "Ugenia Lavender", puis créé sa propre série "Rainbow Woman" en 2020.

Greta Thunberg est une militante activiste écologiste d’origine suédoise.

En 2018, à l'âge de 15 ans, elle décide d’entamer une "grève scolaire". Greta refuse d'aller à l'école et décide de siéger devant le Parlement suédois jusqu'aux élections générales pour défendre son combat. Greta se positionne aujourd'hui comme la porte-parole de sa génération.

En 2019, Greta Thunberg est élue personnalité de l'année par le magazine Times. Cette année-là, elle se hisse également dans le top 100 des femmes les plus influentes de la planète édité par Forbes.

Hayden Panettiere est une actrice américaine qui débute sa carrière dès l’âge de 11 mois dans des films publicitaires pour une marque de jouets. Jusqu’à ses 10 ans, elle enchaîne plusieurs petits rôles dans des soaps opéra et quelques apparitions dans des séries comme "Malcolm" ou "New York, unité spéciale".

C’est en 2006, avec son interprétation de Claire Bennet, une jeune pomp-pom girl avec un pouvoir de régénération dans la série "Heroes" que Hayden acquiert une grande notoriété. Depuis, Hayden se fait plus discrète mais sera sur le grand écran en 2023 pour le prochain film "Scream". 

Helena Rubinstein, née Chaja Rubinstein le 25 décembre 1872 à Cracovie (alors dans l'Empire austro-hongrois, aujourd'hui en Pologne) et décédée le 1er avril 1965 à New York, est une pionnière de l'industrie cosmétique et l'une des premières femmes d'affaires à bâtir un empire international dans le domaine de la beauté.

Née dans une famille juive modeste, Helena Rubinstein émigre en Australie en 1896. Constatant l'intérêt des femmes locales pour sa peau éclatante, elle commence à fabriquer et à vendre des crèmes de beauté inspirées des recettes européennes. Son produit phare, la « Crème Valaze », a rapidement gagné en popularité. En 1902, elle ouvre son premier institut de beauté à Melbourne, et le succès est immédiat.

Helena Rubinstein retourne ensuite en Europe, où elle ouvre des salons de beauté à Londres, Paris et New York dans les années 1910 et 1920. Visionnaire et innovante, elle met en avant l'importance des soins de la peau, luttant contre l'idée que la beauté est innée. Helena est également une pionnière dans le développement et la commercialisation de nouveaux produits, notamment les premiers fonds de teint et des crèmes solaires.

Helena était connue pour son sens aigu des affaires et son caractère fort. Elle a rivalisé avec une autre figure emblématique de l'industrie cosmétique, Elizabeth Arden, dans une célèbre « guerre des rouges à lèvres ». Malgré leur rivalité, les deux femmes ont révolutionné le secteur de la beauté, un domaine alors largement dominé par des hommes.

Au fil de sa carrière, Helena Rubinstein est devenue l'une des femmes les plus riches du monde. Elle a également été une grande collectionneuse d'art et philanthrope, soutenant des causes éducatives, scientifiques et culturelles.

Helena Rubinstein est décédée à l'âge de 92 ans, laissant derrière elle un empire cosmétique international qui continue d'exister aujourd'hui sous son nom. Elle est restée une icône de l'entrepreneuriat, de l'innovation et de la force féminine dans un monde des affaires en pleine évolution.

Héloïse Letissier, dite Chris ou Redcar, du groupe Christine and the Queens, est une autrice-compositrice-interprète et productrice française, née en 1988 à Nantes.

Christine and The Queens connaît un immense succès en 2014, dès la sortie du premier album « Chaleur humaine », écoulé à plus d'un million d'exemplaires et certifié disque de diamant. Elle obtient quatre récompenses aux Victoires de la musique, dont celle de l'artiste interprète féminine de l'année et du meilleur concert de l'année. Implanté dans la musique francophone, l'album apparaît aussi dans le classement des meilleurs albums de l'année établi à l’international. Son deuxième album « Chris », certifié disque de platine, est élu « Album de l'année 2018 ».

On aime cette artiste par son style unique, qui la rend si attachante.

Jade Thirlwall, née le 26 décembre 1992 à South Shields (Angleterre) est une chanteuse et auteure-compositrice, principalement connue pour être membre du groupe de pop féminin Little Mix.

Jade montre un talent précoce pour le chant et la performance. Elle participe à divers concours de chant dès son plus jeune âge. Elle devient célèbre en 2011 en participant à l'émission de télé-réalité britannique "The X Factor". Avec Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock, et Jesy Nelson, elle forme le groupe Little Mix, qui remporte la compétition cette année-là, devenant le premier groupe à remporter le concours.

Little Mix connaît un succès phénoménal après "The X Factor", sortant plusieurs albums à succès, dont "DNA" (2012), "Salute" (2013), "Get Weird" (2015), et "Glory Days" (2016). Leurs chansons, telles que "Wings", "Shout Out to My Ex" et "Black Magic" deviennent des hits internationaux. Le groupe est reconnu pour ses harmonies puissantes, ses performances dynamiques et ses messages de confiance en soi et d'autonomisation.

Jane Dieulafoy, née Jeanne Henriette Magre le 29 juin 1851 à Toulouse et décédée le 25 mai 1916 à Pompertuzat, est une archéologue, exploratrice et écrivaine française. Elle est surtout connue pour ses voyages et ses travaux archéologiques en Perse (l'actuel Iran) aux côtés de son mari, Marcel Dieulafoy.

Jane Dieulafoy s'est distinguée par son esprit d'aventure et son engagement dans des domaines traditionnellement dominés par les hommes de son époque. En 1881, elle part pour la Perse avec son mari, où ils conduisirent d'importantes fouilles archéologiques, notamment à Suse, une des capitales de l'ancien empire élamite. Leur travail aboutit à la découverte de nombreuses antiquités, qui furent rapportées en France et sont aujourd'hui exposées au musée du Louvre.

Jane Dieulafoy a également été une pionnière en adoptant le port de vêtements masculins pour des raisons pratiques lors de ses explorations, un choix qui nécessitait une autorisation spéciale à l'époque. Elle a consigné ses expériences et ses découvertes dans plusieurs ouvrages, dont "La Perse, la Chaldée et la Susiane", qui ont contribué à populariser l'archéologie et l'histoire de la Perse en Europe.

En plus de ses exploits archéologiques, Jane Dieulafoy était une écrivaine prolifique et une fervente patriote. Pendant la Première Guerre mondiale, elle s'engage comme infirmière pour soigner les soldats blessés. Jane Dieulafoy est aujourd'hui reconnue comme une figure emblématique de l'archéologie et du féminisme, ayant ouvert la voie à de nombreuses femmes dans les domaines scientifiques et exploratoires.

Janelle Monáe, née Janelle Monáe Robinson le 1er décembre 1985 dans le Kansas, est une chanteuse, compositrice, productrice, actrice et militante américaine. Elle est connue pour son style musical unique, qui mélange soul, funk, R&B et afrofuturisme, ainsi que pour son engagement en faveur des droits civiques et de la communauté LGBTQ+.

Janelle grandit dans un environnement modeste et montre très tôt un intérêt pour la musique et les arts. Elle déménage à Atlanta pour poursuivre sa carrière musicale, où elle fonde le collectif artistique Wondaland Arts Society. Elle se fait remarquer par Big Boi d'OutKast, ce qui la mène à signer un contrat avec Bad Boy Records en 2006.

En 2007, Janelle sort son premier EP, "Metropolis: Suite I (The Chase)" qui reçoit un accueil critique positif et la propulse sur la scène musicale. Son premier album complet, "The ArchAndroid" (2010), reçoit des éloges pour son innovation musicale et conceptuelle. L'album est suivi par "The Electric Lady" (2013), qui continue à explorer des thèmes de science-fiction et d'identité.

En 2018, Janelle sort "Dirty Computer", un album acclamé qui aborde des sujets tels que la sexualité et l'émancipation personnelle. L'album est accompagné d'un "emotion picture", un court-métrage visuel qui enrichit les thèmes de l'album. "Dirty Computer" reçoit plusieurs nominations aux Grammy Awards et consolide Janelle en tant qu'artiste innovante et influente.

En plus de sa carrière musicale, Janelle est une actrice talentueuse. Elle joue dans plusieurs films à succès, dont "Moonlight" (2016) et "Hidden Figures" (2016), deux films qui reçoivent des critiques élogieuses et plusieurs récompenses. Janelle continue à travailler dans l'industrie cinématographique, ajoutant à sa réputation d'artiste polyvalente.

Janis Ian, née Janis Eddy Fink le 7 avril 1951 à New York, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine. Elle est surtout connue pour ses chansons introspectives et socialement conscientes, notamment les succès "Society's Child" et "At Seventeen".

Janis montre un talent musical dès son plus jeune âge, écrivant sa première chanson à 12 ans. Elle adopte le nom de scène Janis Ian, utilisant son prénom et le prénom de son frère. Elle se fait connaître à l'âge de 15 ans avec la sortie de son single "Society's Child" en 1965, une chanson qui traite du racisme et des relations interraciales, thèmes controversés à l'époque. Malgré les réactions polarisées, la chanson atteint le top 20 du Billboard Hot 100 et établit Janis comme une artiste audacieuse et réfléchie.

En 1975, Janis sort son album "Between the Lines", qui comprend "At Seventeen". Cette chanson poignante sur l'angoisse adolescente et l'invisibilité sociale devient un énorme succès, atteignant la troisième place du Billboard Hot 100 et lui valant un Grammy Award pour la meilleure performance vocale féminine pop. L'album lui-même atteint la première place des charts américains et est certifié platine.

Tout au long de sa carrière, Ian continue à sortir des albums acclamés par la critique, explorant des thèmes personnels et politiques avec une sensibilité et une intelligence rare. Ses œuvres incluent des albums comme "Stars" (1974), "Aftertones" (1976), et "Breaking Silence" (1993), chacun mettant en lumière sa capacité à combiner des paroles émouvantes avec des mélodies mémorables.

Janis est également connue pour son travail philanthropique. Elle soutient diverses causes, notamment l'éducation musicale et les droits LGBTQ+. Sa chanson "The Other Side of the Sun" est devenue un hymne pour la communauté LGBTQ+.

Jean Harlow, de son vrai nom Harlean Harlow Carpenter, est une actrice américaine née en 1911 et décédée en 1937 à l'âge de 26 ans. Elle est souvent considérée comme l'une des premières icônes blondes du cinéma hollywoodien.

Jean a connu un succès rapide dans les années 1930, apparaissant dans plusieurs films à succès tels que "Hell's Angels" (1930) et "Platinum Blonde" (1931). Elle était célèbre pour son apparence séduisante et son style glamour. Harlow a joué dans une série de comédies et de drames, partageant souvent l'affiche avec des acteurs renommés de l'époque.

Sa carrière a été malheureusement interrompue par sa mort prématurée en 1937, attribuée à une maladie lui ayant causé une insuffisance rénale. Malgré sa carrière cinématographique relativement brève, Jean Harlow demeure une figure emblématique de l'âge d'or d'Hollywood.

Jeanne d'Arc naît en 1412 dans le village de Domrémy, France. Elle est une jeune paysanne qui, dès l'âge de 13 ans, prétend recevoir des visions divines qui la poussent à soutenir le dauphin Charles VII dans sa revendication du trône de France pendant la guerre de Cent Ans.

À l'âge de 17 ans, Jeanne quitte sa famille pour se rendre auprès de Charles VII. Elle est habillée d'une armure et reçoit l'autorisation de diriger les troupes françaises. Elle participe à plusieurs batailles, dont la victoire à Orléans en 1429, qui s'avère cruciale pour la cause française.

Cependant, en 1430, Jeanne d'Arc est capturée par les troupes anglaises, vendue aux Bourguignons, puis jugée pour hérésie et sorcellerie. Elle est condamnée à mort et brûlée sur le bûcher à Rouen en 1431, à l'âge de 19 ans. Plus tard, elle sera réhabilitée de manière posthume et déclarée innocente de toutes les charges retenues contre elle.

Jeanne d'Arc est devenue un symbole de la résistance française contre l'occupation anglaise et est vénérée en France et dans le monde entier. Elle a été canonisée par l'Église catholique en 1920 et est aujourd'hui considérée comme une sainte et une héroïne nationale en France. Son courage et sa foi inébranlable ont marqué l'histoire de la France et lui ont permis de jouer un rôle essentiel dans la libération du pays.

Jenifer Yaël Dadouche-Bartoli est la fille aînée de Christine Bartoli, d'origine corse, et de Michel Dadouche, français d'Algérie. 

À la suite d'une audition, c'est en 2001 que le grand public la découvre, lors de sa participation à la première édition française du télé-crochet, Star Academy sur TF1, dont elle est victorieuse. Investie dans les œuvres caritatives, elle participe au collectif des Restos du Cœur depuis 2003.

Jenna Ortega est une actrice Américaine née le 27 septembre 2002. Elle commence sa carrière très jeune en apparaissant dans diverses séries télévisées, notamment dans "Stuck in the Middle" de Disney Channel. Jenna se fait connaître pour son talent et sa polyvalence en tant qu'actrice, capable de jouer dans différents genres.

Au fil des années, elle accumule une série de rôles notables à la télévision, au cinéma et en tant que voix off. Elle décroche le rôle d'actrice principale dans la série à succès de Netflix "Mercredi".

En plus de sa carrière d'actrice, Jenna Ortega est devenue une voix influente pour les jeunes générations et s'engage activement dans des causes sociales telles que l'égalité des droits et la sensibilisation à la santé mentale. Elle continue de se démarquer dans l'industrie du divertissement en tant qu'actrice talentueuse et figure prometteuse pour l'avenir.

Jennette McCurdy, née le 26 juin 1992 à Long Beach, Californie, est une ancienne actrice, chanteuse, scénariste et réalisatrice américaine.

Elle est surtout connue pour son rôle de Sam Puckett dans les séries à succès de Nickelodeon iCarly (2007-2012) et son spin-off Sam & Cat (2013-2014). Jennette a commencé sa carrière très jeune, apparaissant dans diverses séries télévisées, mais c'est avec iCarly qu'elle est devenue une star auprès du jeune public.

Derrière le succès apparent, Jennette a vécu des moments difficiles. Elle a pris la décision de se retirer de la comédie dans les années 2010. Expliquant qu'elle n'avait jamais véritablement aimé cette carrière et qu'elle l'avait en grande partie poursuivie en raison des attentes de sa mère, avec qui elle entretenait une relation complexe et difficile.

En 2022, elle a publié son autobiographie intitulée "I'm Glad My Mom Died", dans laquelle elle raconte avec franchise ses luttes personnelles, y compris les abus émotionnels qu'elle a subis de la part de sa mère, les pressions liées à l'industrie du divertissement, ses troubles alimentaires et les répercussions de la célébrité à un jeune âge. Le livre a été salué pour sa sincérité et son humour noir, et il a trouvé un large écho auprès des lecteurs.

Aujourd'hui, Jennette McCurdy est reconnue pour ses talents d'écriture et ses projets derrière la caméra. Elle est également une voix importante dans la discussion sur la santé mentale et les défis rencontrés par les jeunes stars à Hollywood.

Jennifer Love Hewitt, née le 21 février 1979 à Waco, au Texas, est une actrice, chanteuse, productrice et réalisatrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans des séries télévisées et des films des années 1990 et 2000, devenant une véritable star auprès du jeune public grâce à son charme naturel et son talent polyvalent.

Elle commence sa carrière dès l'enfance, apparaissant dans des publicités et dans des séries pour enfants. Elle gagne en notoriété grâce à son rôle de Sarah Reeves dans la série télévisée à succès La Vie à cinq (Party of Five) (1995-1999), où elle incarne un personnage central pendant plusieurs saisons.

Le rôle qui la propulse au rang de star internationale est celui de Julie James dans le film d'horreur à succès Souviens-toi... l'été dernier (I Know What You Did Last Summer) (1997) et sa suite. Grâce à ces films, Jennifer devient l'une des figures majeures du genre "teen horror" des années 1990 et une icône de la culture populaire adolescente.

En parallèle à sa carrière d'actrice, Jennifer Love Hewitt se lance dans la musique. Elle sort plusieurs albums, dont certains rencontrent un certain succès au Japon et dans d'autres pays. Son style musical se situe entre la pop et la ballade romantique, mais sa carrière musicale n'atteint pas le même niveau de succès que son travail à l’écran.

Dans les années 2000, elle se fait remarquer pour son rôle dans la série Ghost Whisperer (2005-2010), où elle joue Melinda Gordon, une femme capable de communiquer avec les esprits. Ce rôle dramatique lui permet de gagner un public plus large et de consolider son statut d'actrice populaire à la télévision. La série, qui a duré cinq saisons, est un succès international.

En plus de sa carrière d'actrice, Jennifer Love Hewitt s'est aventurée dans la réalisation et la production. Elle a produit plusieurs épisodes de Ghost Whisperer et a réalisé certains d'entre eux. Elle a également joué dans la série The Client List (2012-2013), qui a marqué une nouvelle étape dans sa carrière, en jouant un rôle plus adulte et en assumant également des fonctions de productrice.

Bien que son succès soit plus discret depuis 2010, Jennifer Love Hewitt continue de travailler à la télévision, rejoignant des séries comme 9-1-1 (2018-présent), où elle tient un rôle récurrent.

Joan Crawford, née le 23 mars 1904 à San Antonio, au Texas, et décédée le 10 mai 1977 à New York, est une actrice américaine emblématique de l'âge d'or d'Hollywood. Sa carrière s'étend sur plus de quatre décennies. Elle début sa carrière dans des films muets avant de faire une transition réussie vers le cinéma parlant.

Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice en 1946 pour son rôle dans "Mildred Pierce". Joan était connue pour son talent, sa beauté et son dévouement au travail, mais elle était également réputée pour son tempérament difficile et son obsession pour la perfection. Elle a travaillé avec les réalisateurs les plus renommés de son époque.

Sa vie a été portée à l'écran dans le film biographique "Maman très chère" (1981), basé sur le livre de sa fille adoptive Christina Crawford, qui décrivait une relation complexe et tumultueuse.

Joséphine de Beauharnais, de son nom complet Marie-Josèphe-Rose Tascher de La Pagerie, est une figure historique française née dans une famille créole aisée de la Martinique. À l'âge de 16 ans, elle épouse Alexandre de Beauharnais, un noble français. Ensemble, ils ont deux enfants, Eugène et Hortense. Cependant, leur mariage n'est pas heureux et ils se séparent peu de temps avant le déclenchement de la Révolution française.

Pendant la Révolution, Joséphine de Beauharnais est emprisonnée pendant quelques mois en raison de ses liens avec la noblesse. Après sa libération, elle devient une figure de la société parisienne et fait la rencontre de Napoléon Bonaparte, alors général. Ils se marient en 1796.

En 1804, Napoléon est couronné empereur et Joséphine devient impératrice des Français. Cependant, leur mariage est marqué par des problèmes de fertilité, car Joséphine ne parvient pas à donner un héritier à Napoléon. En 1810, Napoléon décide de divorcer de Joséphine dans l'espoir d'épouser une femme capable de lui donner un enfant.

Après le divorce, Joséphine se retire à Malmaison, où elle se consacre à la botanique et à la création d'un magnifique jardin. Elle est également connue pour son soutien aux arts et à la culture. Joséphine décède en 1814, avant la chute définitive de Napoléon.

Joyce Jonathan, auteure-compositrice-interprète, est née en 1989 en région parisienne. Elle se fait connaître du grand public en 2010 avec la sortie de son premier album, intitulé sobrement "Sur mes gardes".

Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la musique et commence à composer. Elle apprend à jouer de la guitare et du piano et ses talents d'auteure-compositrice se révèlent rapidement. Son style musical, caractérisé par des mélodies douces et des textes poétiques attire l'attention de nombreux fans.

Après la sortie de son premier album, Joyce connaît un succès croissant en France et dans d'autres pays francophones. Ses chansons "Je ne sais pas", "Le bonheur" et "Caractère", deviennent des tubes qui lui permettent de se faire un nom dans l'industrie musicale.

Au fil des années, elle sort plusieurs autres albums et continue à évoluer en tant qu'artiste. Elle explore différents styles musicaux tout en restant fidèle à ses racines pop-folk. Surtout reconnue pour son talent musical, sa sensibilité artistique et son authenticité, la musique de Joyce Jonathan est toujours un plaisir à écouter !

Judy Garland est une icône de la musique et du cinéma américain, née en 1922 à Grand Rapids dans le Minnesota. Elle est surtout connue pour son rôle emblématique de Dorothy Gale dans le film classique "Le Magicien d'Oz" (1939), qui lui a valu une renommée mondiale à un jeune âge.

Judy a commencé sa carrière à l'âge de deux ans, chantant aux côtés de ses sœurs dans le groupe familial "The Gumm Sisters". Elle a signé son premier contrat avec MGM à l'adolescence et a rapidement gagné en popularité en tant que chanteuse et actrice. Elle a remporté un Oscar pour son rôle dans "Le Magicien d'Oz" et a été nommée pour plusieurs autres prix au cours de sa carrière.

Judy Garland a continué à se produire sur scène et à travailler dans l'industrie du divertissement jusqu'à sa mort prématurée le 22 juin 1969, à l'âge de 47 ans.

Julianne Moore, née Julie Anne Smith en 1960 à Fayetteville en Caroline du Nord, est une actrice et auteure américaine.

Elle commence sa carrière à la fin des années 1980 et se fait connaître dans les années 1990 avec des films comme "Short Cuts" (1993), "Safe" (1995) et "Boogie Nights" (1997).

Julianne a été acclamée par la critique pour sa capacité à incarner des personnages émotionnellement profonds et nuancés. Elle a été nominée à plusieurs reprises aux Oscars, et a remporté l'Oscar de la meilleure actrice en 2015 pour son rôle dans "Still Alice", où elle incarne une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer.

En plus de ses succès cinématographiques, Julianne est également auteure de livres pour enfants, notamment la série "Freckleface Strawberry". Elle est reconnue pour son engagement dans diverses causes sociales, incluant les droits des femmes et la lutte contre les violences armées.

Julie Zenatti est une chanteuse, auteure-compositrice et actrice française née le 5 février 1981 à Paris. Elle commence sa carrière artistique très jeune, puisqu'à seulement l'âge de 16 ans, elle intègre la comédie musicale "Notre-Dame de Paris" où elle joue le rôle d'Esmeralda.

En 2000, elle sort son premier album solo sobrement intitulé "Julie Zenatti". Elle enchaîne avec plusieurs albums qui la font connaître, notamment grâce à sa voix puissante et à ses textes poétiques. Parmi ses albums les plus notables "Comme vous" (2004), "La Boîte de Pandore" (2007), "Plus de Diva" (2010), "Blanc" (2012) et "Méditerranéennes" (2017).

En parallèle de sa carrière musicale, Julie Zenatti participe à divers projets artistiques dans le domaine du théâtre et du doublage vocal. Elle a également été coach dans l'émission de télé-réalité musicale "The Voice Belgique".

Juliette, c’est l’histoire d’une passionnée et amoureuse des mots. Après des études de lettres et des cours de théâtre, elle commence sa carrière comme journaliste.

Mais sa passion pour le piano et la musique la rattrape. Son premier album « Petite Amie » qu’elle compose et interprète est un succès !

Junko Tabei, née le 22 septembre 1939 à Miharu, au Japon, et décédée le 20 octobre 2016, est une alpiniste japonaise mondialement reconnue pour être la première femme à avoir atteint le sommet de l'Everest le 16 mai 1975, ainsi que la première femme à avoir gravi les Seven Summits, les plus hautes montagnes de chaque continent.

Dès son plus jeune âge, Junko montre un intérêt marqué pour l'alpinisme, malgré les stéréotypes de genre et les obstacles sociaux au Japon à cette époque. Elle commence à escalader des montagnes pendant ses années d'études universitaires, tout en faisant face à de nombreux défis, y compris le manque de soutien financier et les attitudes sexistes.

En 1969, elle fonde le "Ladies Climbing Club : Japan" pour offrir aux femmes la possibilité de s'entraîner et de participer à des expéditions. C'est dans ce cadre qu'elle organise l'expédition qui la mènera à l'Everest en 1975. Malgré une avalanche qui emporte son camp et la blesse légèrement, Junko et son équipe poursuivent leur ascension, et elle atteint le sommet le 16 mai 1975, marquant l'histoire de l'alpinisme.

Après son exploit sur l'Everest, Junko continue à gravir des montagnes à travers le monde, complétant les Seven Summits en 1992. Elle consacre également une grande partie de sa vie à la sensibilisation à l'environnement, en particulier en ce qui concerne la préservation des montagnes et des zones de trekking.

En plus de son impact dans le monde de l'alpinisme, Junko Tabei est une figure inspirante pour de nombreuses femmes, prouvant que la détermination et la passion peuvent surmonter les barrières sociétales. Elle est célébrée non seulement pour ses réalisations en montagne, mais aussi pour son rôle de pionnière dans la promotion de l'égalité des sexes dans le sport et l'aventure.

Karin Rocher, connue sous le nom de Karole Rocher, est une actrice française née le 4 juillet 1974 à Bezons, dans le Val-d'Oise. Avec une carrière marquée par des rôles intenses et authentiques, elle s'est imposée comme une figure incontournable du cinéma et de la télévision française, notamment pour ses interprétations de personnages forts et complexes.

Karole débute sa carrière dans les années 1990, d'abord en tant qu’assistante de réalisation sur des clips musicaux avant de se tourner vers le métier d’actrice. Elle fait ses premiers pas au cinéma en 1995 avec L’histoire de K, un court-métrage de Krystoff Przykucki. Son premier rôle marquant arrive en 1997 dans Un frère de Sylvie Verheyde, une réalisatrice avec qui elle nouera une collaboration fidèle tout au long de sa carrière.

Elle se fait remarquer pour sa présence magnétique à l’écran et enchaîne les rôles dans des films où elle incarne souvent des femmes fortes, parfois marginales, avec une intensité brute et une grande sensibilité. On la retrouve dans des films comme Zonzon (1998), Sauve-moi (2000) et Lulu femme nue (2013), où elle démontre sa capacité à jouer des personnages à la fois vulnérables et déterminés.

Sa notoriété grandit grâce à son rôle emblématique de Roxane Delgado dans la série policière Braquo, créée par Olivier Marchal et diffusée sur Canal+ entre 2009 et 2016. Dans cette série à succès, elle incarne une policière dure et tourmentée, rôle qui lui vaut une reconnaissance populaire et critique.

Avec une carrière riche et cohérente, Karole Rocher s’impose comme une actrice au talent brut, appréciée pour sa sincérité et son naturel à l’écran. Toujours en quête de projets exigeants, elle continue de marquer le cinéma et la télévision par ses choix audacieux et son interprétation nuancée des émotions humaines.

Kate Bush est une chanteuse, compositrice et productrice britannique, née le 30 juillet 1958 à Bexleyheath, dans le Kent. Elle a débuté sa carrière musicale à un jeune âge et a rapidement attiré l'attention avec son premier album, "The Kick Inside", sorti en 1978, qui incluait le single à succès "Wuthering Heights". Ce morceau la propulse au sommet des charts, faisant d'elle la première artiste britannique à atteindre la première place avec une chanson qu'elle a elle-même composée.

Tout au long de sa carrière, Kate Bush a continué à expérimenter avec des genres musicaux variés, fusionnant le pop, le rock, la musique électronique et des éléments de folklore. Elle est également reconnue pour ses performances scéniques innovantes et son approche artistique novatrice.

Elle a sorti plusieurs albums acclamés, dont "Hounds of Love" (1985), "The Sensual World" (1989) et "Aerial" (2005). Kate Bush a été saluée pour sa voix distinctive, ses compositions complexes et ses paroles poétiques.

Kazuyo Katsuma, née le 14 décembre 1968 à Tokyo, au Japon, est une économiste, auteure et consultante, largement reconnue pour ses travaux sur l'efficacité (productivité) professionnelle et l'autonomisation des femmes dans le monde du travail.

Kazuyo commence sa carrière en tant qu'économiste après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Tokyo et un MBA de l'Université de Waseda. Elle travaille pour plusieurs grands cabinets de conseil et entreprises, notamment McKinsey & Company et JPMorgan Chase, où elle acquiert une belle expérience.

Au milieu des années 2000, Kazuyo se fait connaître du grand public grâce à ses livres sur le développement personnel. Elle traite des sujets comme l'équilibre vie personnelle et professionnelle, ou l'efficacité au travail et la gestion du temps. Son ouvrage le plus célèbre, "Jibun no Naka ni Dangan o Mote" ("Avoir une balle dans soi-même") devient un best-seller au Japon et se vend à plusieurs millions d'exemplaires. Son approche pragmatique et accessible séduit un large public.

En plus de son succès en tant qu'auteure, Kazuyo est une ardente défenseuse de l'égalité des sexes et de l'autonomisation des femmes dans le monde du travail. Elle œuvre pour sensibiliser les femmes sur les défis auxquels elles sont confrontées et promeut des politiques favorisant un environnement de travail plus inclusif et équitable.

Elle est nommée parmi les "100 femmes les plus influentes du monde" par le magazine Forbes.

Keiko Agena, née en 1973 à Honolulu, Hawaï, est une actrice américaine d'origine japonaise, surtout connue pour son rôle de Lane Kim dans la série culte Gilmore Girls (2000-2007).

Keiko grandit à Honolulu et développe un intérêt pour le théâtre dès son jeune âge. Après avoir étudié l'art dramatique, elle s'installe en Californie pour poursuivre une carrière à Hollywood. Elle débute par des apparitions dans des séries comme Sister, Sister et ER, démontrant son talent dans des rôles variés avant d'obtenir son rôle le plus emblématique.

Dans Gilmore Girls, Keiko incarne Lane Kim, la meilleure amie de Rory Gilmore. Lane est une adolescente d'origine coréenne, passionnée de musique rock, qui lutte pour équilibrer ses rêves avec les attentes strictes de sa mère. Son rôle a été salué pour sa profondeur et son authenticité, faisant de Lane un personnage aimé par les fans. Bien que Keiko ait joué une adolescente dans la série, elle avait en réalité près de 27 ans lorsqu'elle a commencé ce rôle.

Après la fin de Gilmore Girls, Keiko Agena continue à apparaître dans de nombreuses séries télévisées populaires, notamment House, Scandal, Shameless, et 13 Reasons Why. En 2016, elle reprend son rôle de Lane dans Gilmore Girls: A Year in the Life, la mini-série de revival diffusée sur Netflix, qui a ravi les fans nostalgiques.

En plus de son travail d'actrice, Keiko est également une artiste visuelle et écrivaine. En 2018, elle publie le livre No Mistakes : A Perfect Workbook for Imperfect Artists, un guide créatif inspirant qui encourage les artistes à embrasser leurs imperfections et à explorer leur potentiel. Elle participe également à des podcasts et événements liés à la culture pop et au monde du spectacle.

Kelly Clarkson est une chanteuse, auteure-compositrice et personnalité de la télévision américaine, née le 24 avril 1982 au Texas. Elle a connu la célébrité en remportant la toute première saison de l'émission de télé-réalité "American Idol" en 2002. Sa victoire lui a valu une reconnaissance internationale et a lancé sa carrière musicale.

Kelly a sorti plusieurs albums à succès, dont "Thankful" (2003), "Breakaway" (2004), et "Stronger" (2011) qui ont généré de nombreux hits tels que "Since U Been Gone" et "Because of You". Elle est reconnue pour sa voix puissante et émotionnelle, ainsi que pour ses talents d'interprète.

En plus de sa carrière musicale, Clarkson est devenue une personnalité de la télévision en animant son propre talk-show, "The Kelly Clarkson Show" depuis 2019. Elle a également été juge dans plusieurs émissions de talents musicaux, notamment "The Voice".

Kristin Chenoweth, née Kristi Dawn Chenoweth le 24 juillet 1968 à Broken Arrow, en Oklahoma, est une actrice et chanteuse américaine, connue pour ses performances sur scène, à la télévision et au cinéma. Elle est particulièrement reconnue pour son travail dans le théâtre musical et pour sa voix de soprano colorature.

Kristin montre un talent précoce pour le chant et la performance. Elle remporte des concours de chant et participe à des productions théâtrales dès son plus jeune âge. Elle obtient un diplôme en théâtre musical à l'Université d'Oklahoma City et un master en opéra performance, ce qui la prépare à une carrière diversifiée dans les arts du spectacle.

Kristin fait ses débuts à Broadway en 1997 dans la comédie musicale "Steel Pier", mais c'est son rôle de Sally Brown dans "You're a Good Man, Charlie Brown" en 1999 qui la propulse sur le devant de la scène. Sa performance lui vaut un Tony Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale. En 2003, elle créé le rôle de Glinda la Bonne Sorcière dans la comédie musicale à succès "Wicked", qui devient l'un de ses rôles les plus emblématiques et la rend célèbre dans le monde entier.

En plus de son travail sur scène, Kristin a une carrière florissante à la télévision et au cinéma. Elle joue dans des séries télévisées populaires telles que "The West Wing", "Pushing Daisies" (pour laquelle elle remporte un Emmy Award en 2009) et "Glee". Elle apparaît également dans des films comme "Bewitched", "The Pink Panther" et "RV".

En dehors de sa carrière artistique, Kristin est une fervente défenseuse des droits des animaux, de l'éducation musicale et de diverses causes caritatives. Elle utilise sa notoriété pour soutenir des organisations comme Maddie's Fund, un groupe de sauvetage animalier et pour promouvoir l'importance de l'éducation musicale dans les écoles.

Kylie, le véritable phénomène de l’industrie de la musique pop ! Kylie aurait vendu plus de cent millions de disques à travers le monde. Tout au long de sa carrière, elle remporte de prestigieux prix tels que les Grammy Awards, Brit Awards, MTW Music Awards et World Music Awards.

En 2005, à l'âge de 36 ans, on lui diagnostique un cancer du sein qu'elle soigne par une chimiothérapie. Après un long combat, elle retourne sur scène et reprend les enregistrements en studio qu'elle ne quittera plus !

L'Australienne compte à ce jour, plus de trente singles à son actif dont le célèbre « Can't get you out of my head ».

Rien ne prédestinait la jeune Victoria à régner mais elle monte sur le trône en 1837 à l'âge de 18 ans. Victoria, reine de la Grande-Bretagne et de l'Irlande et Impératrice des Indes imprimera sa marque sur son époque durant 63 ans.

Son règne fut marqué par une impressionnante expansion de l'Empire Britannique qui devient la première puissance mondiale.

Lana Turner est née le 8 février 1921 à Wallace, en Idaho, sous le nom de Julia Jean Mildred Frances Turner. Elle a grandi dans des circonstances modestes et a commencé sa carrière d'actrice à l'age de 16 ans.

Elle est rapidement devenue une vedette grâce à sa beauté spectaculaire et à son talent d'actrice. Elle est apparue dans de nombreux films à succès, notamment "La Chatte sur un toit brûlant" (1958), pour lequel elle a été nominée pour un Oscar, et "Autant en emporte le vent" (1939).

La vie personnelle de Lana Turner a été marquée par une série de mariages tumultueux. Elle a eu une fille, Cheryl Crane, de son mariage avec Stephen Crane. L'un des événements les plus marquants de sa vie est survenu en 1958, lorsque son petit ami, Johnny Stompanato, a été poignardé à mort par sa fille Cheryl dans ce qui a été considéré comme un acte de légitime défense. Cette affaire a fait sensation à Hollywood et a été largement médiatisée.

Lana Turner est décédée le 29 juin 1995 à l'âge de 74 ans d'un cancer de la gorge. Elle laisse derrière elle un héritage durable en tant qu'actrice emblématique et une figure majeure de l'âge d'or d'Hollywood.

De son vrai nom, Léa Michele Sarfati, dite Lea Michele, est une actrice et chanteuse américaine.

Elle débute sur scène à 8 ans dans la comédie musicale "Les Misérables". À 18 ans, elle continue avec "Un violon sur le toit" puis 2 ans plus tard avec "L’Éveil du printemps". Elle est remarquée par la profession et est récompensée en obtenant le premier rôle féminin de la série "Glee". Son interprétation de Rachel Berry lui fait décrocher deux nominations aux Golden Globes ainsi qu’une aux Emmy Awards.

En parallèle, elle sort deux albums de musique "Louder" et "Places" qui seront eux aussi, des succès. C’est avec fierté qu’elle annonce en 2022 avoir décroché le rôle de Fanny Brice dans la comédie musicale de Broadway "Funny Girl". Véritable consécration pour l’actrice et pour ses fans puisque c’est également le rôle dont rêvait son personnage dans la série "Glee".

Leïla Bekhti est l’une des actrices préférées des Français : on l’aime pour son humour, sa beauté, son élégance, mais aussi pour son jeu varié qui lui permet de s’adapter à divers rôles.

Sa carrière commence très tôt : elle n’a que 20 ans lorsqu’elle joue dans « Sheitan » auprès de Vincent Cassel. Puis les succès se succèdent avec des rôles dans « Toi, moi, les autres », « Nous trois ou rien » et « Un prophète ». Elle obtient en 2011, le César du meilleur espoir féminin pour le film « Tout ce qui brille » aux côtés de son acolyte Géraldine Nakache.

A 37 ans, cette maman de trois enfants n’en a pas fini de nous surprendre ! Elle est actuellement en train de co-écrire son premier film !

Lily Allen, chanteuse anglaise découverte sur MySpace avec son single Smile en 2006, et à l’incontournable hit Fuck-You.

Lily est une femme sûre d’elle et passionnée, qui sait prendre les bonnes décisions qui la rendent heureuse et qui l'épanouissent. Elle quitte l'école à 15 ans pour se consacrer à la musique.

Puis, elle décide de mettre en pause sa carrière musicale pour s’occuper de ses enfants et de lancer son propre label tout en ouvrant une boutique vintage à Londres avec sa sœur ! Encore une Super Petite !

Lily-Rose Depp, née le 27 mai 1999 à Paris, est une actrice et mannequin franco-américaine. Elle est la fille de l'acteur Johnny Depp et de la chanteuse française Vanessa Paradis. Lily-Rose a grandi dans le monde du cinéma et du spectacle, et elle a rapidement attiré l'attention en tant que jeune actrice.

Elle a fait ses débuts au cinéma en 2014 dans le film "Tusk" réalisé par Kevin Smith, mais c'est avec sa performance dans "La Danseuse" en 2016, où elle joue le rôle de la danseuse américaine Isadora Duncan, qu'elle a gagné en reconnaissance et a été saluée pour son talent.

En plus de sa carrière d'actrice, Lily-Rose Depp est également devenue une figure de la mode, travaillant avec des marques renommées et apparaissant sur des couvertures de magazines. Egérie de la marque Chanel, elle est reconnu mondialement.

Jacqueline Enté, dite Line Renaud, est une chanteuse, meneuse de revue, actrice française. 

Elle raconte que sa carrière aurait débuté à l’âge de 12 ans en chantant dans le café de sa grand-mère, debout sur un tonneau la chanson « La Madelon ». Line Renaud se fait réellement connaître entre le théâtre et la chanson dans sa vingtaine. Véritable coqueluche populaire, sa chanson « Étoile des neiges » sera parodiée dans les « Bronzés font du ski ». Son succès se poursuit même au États-Unis, où aujourd’hui, elle a une étoile au Walk Of Fame de Las Vegas.

Détentrice de la Légion d’honneur, Line Renaud est l’une des personnalités les plus présentes dans le paysage français. 

Louise Brooks naît le 14 novembre 1906 à Cherryvale, Kansas, et devient une actrice de cinéma américaine influente. Sa carrière débute dans les années 1920, où elle se distingue par son charisme et sa beauté à l'écran. Brooks gagne rapidement en renommée pour ses rôles dans des films muets tels que "Louise Brooks", "Pandora's Box" et "Diary of a Lost Girl", travaillant notamment avec le réalisateur renommé G.W. Pabst.

Son allure distinctive avec sa coupe de cheveux "bob cut" devient emblématique et influence la mode de l'époque. Malgré son succès, Brooks quitte Hollywood prématurément pour chercher une vie plus indépendante en Europe, se détachant du monde cinématographique pour se consacrer à l'écriture.

Après avoir pris sa retraite du cinéma, Louise Brooks devient une auteure prolifique, partageant ses réflexions sur l'industrie cinématographique et la société à travers des articles et des essais. Son style franc et son esprit indépendant font d'elle une figure culte, admirée pour son intelligence et son charisme.

Actrice Américaine d'origine chinoise, Lucy étudie les cultures et langues orientales à l'université de Michigan. À côté de ses études, elle s'intéresse au chant, à la danse et au théâtre. Elle décide de s'orienter vers la comédie à l'issue de ses études et part à Los Angeles pour enchainer les auditions.

Elle débute en décrochant des petits rôles à la télévision, notamment dans "Beverly Hills 90210", "Urgences", "X-Files", etc. Mais c'est son rôle dans la série "Ally McBeal" qui fait décoller sa carrière. Elle joue dans de nombreux longs métrages dont "Charlie et ses drôles de dames" aux côtés de Drew Barrymore et Cameron Diaz, ou "Kill Bill".

Lucy est une femme très engagée qui défend de nombreuses causes humanitaires. En 2012, elle se voit remettre le Champion of Peace Award à New York pour ses actions en tant qu'ambassadrice de l'Unicef.

C’est très jeune, à l’âge de 9 ans que Ludivine Sagnier obtient son premier rôle dans le film de Pascal Thomas « Les Maris, les femmes, les amants ». À la suite de cela, elle décide très rapidement de s’orienter vers le théâtre. A 15 ans, elle étudie au Conservatoire de Versailles et y remporte de nombreux prix.

Ludivine collabore avec les plus grands noms du cinéma français comme François Ozon dans « Huit Femmes », Claude Chabrol ou encore Christophe Honoré. Elle obtient en 2002, un Ours d’argent au festival de Berlin, et en 2003, le prix Romy Schneider qui récompense chaque année, un espoir du cinéma francophone.

Madonna est une chanteuse, auteure-compositrice, actrice et icône
culturelle américaine, née le 16 août 1958 à Bay City, dans le Michigan.

Elle débute sa carrière musicale au début des années 1980 après
avoir déménagé à New York pour poursuivre son rêve de devenir une star. En
1983, elle sort son premier album éponyme, qui attire rapidement l'attention
grâce à des morceaux comme Holiday et Borderline, annonçant l'arrivée d'une nouvelle star
dans le paysage musical.

Cependant, c’est en 1984, avec la sortie de l’album Like
a Virgin, qu’elle devient
une superstar internationale. La chanson titre devient un tube mondial,
propulsant Madonna au sommet des classements et définissant son image
provocatrice et audacieuse. Cet album marque le début d’une carrière jalonnée
de succès planétaires.

En 1989, elle démontre sa capacité à repousser les limites
artistiques avec Like a Prayer, un album salué pour ses thèmes personnels
et sa production novatrice. Mélangeant pop, gospel et rock, le projet confirme
son statut d’icône culturelle tout en suscitant des débats pour ses choix
artistiques audacieux.

Au fil des décennies, Madonna s’est réinventée à de nombreuses reprises,
explorant des styles variés comme l’électro-pop avec Ray
of Light (1998)
ou le disco-funk avec Confessions on a Dance Floor (2005).
Cette capacité à évoluer et à anticiper les tendances a fait d’elle l’une des
artistes les plus influentes et innovantes de l’histoire de la musique.

Considérée comme la "Reine de la Pop", Madonna a non
seulement marqué l'industrie musicale, mais elle a également joué un rôle clé
dans l’évolution de la culture pop, grâce à son impact sur la mode, les
performances scéniques et les débats sociaux. Avec une carrière qui s’étend sur
plus de quatre décennies, elle reste une source d’inspiration pour des
générations d’artistes.

Maisie Williams, née le 15 avril 1997 à Bristol en Angleterre, est une actrice britannique principalement connue pour son rôle d'Arya Stark dans la série télévisée à succès "Game of Thrones". Elle est devenue une figure emblématique de la culture pop grâce à ce rôle qu'elle a commencé à jouer à l'âge de 12 ans.

Maisie a étudié les arts de la scène à la Bath Dance College avant d'être choisie pour incarner Arya Stark dans "Game of Thrones". La série, adaptée des romans de George R.R. Martin, a été diffusée de 2011 à 2019 et a remporté un énorme succès mondial.

Le personnage d'Arya Stark, une jeune fille rebelle et déterminée cherchant à venger sa famille, a valu à Williams une reconnaissance critique et plusieurs récompenses, dont le Saturn Award de la meilleure performance par un jeune acteur en 2015. Son interprétation a été saluée pour sa profondeur et sa complexité, faisant d'Arya l'un des personnages les plus populaires de la série.

Après "Game of Thrones", Maisie Williams a diversifié sa carrière en participant à divers projets cinématographiques et télévisuels. Elle a joué dans des films tels que "The New Mutants" (2020), où elle incarne Rahne Sinclair, et dans la série "Two Weeks to Live" (2020), une comédie noire. Elle s'est également impliquée dans des projets de production et a cofondé une plateforme de réseaux sociaux appelée Daisie, destinée à aider les artistes à collaborer et à trouver des opportunités professionnelles.

Maren Morris, née le 10 avril 1990 à Arlington, au Texas, est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice américaine. Avec son mélange unique de country, pop et influences rock, elle s’est imposée comme l’une des artistes les plus innovantes de la musique country contemporaine.

Maren commence à chanter dès son plus jeune âge et joue de la guitare à 12 ans. Inspirée par des artistes comme Dolly Parton et Sheryl Crow, elle se produit dans des bars et festivals locaux avant de s’installer à Nashville pour poursuivre une carrière musicale. Après plusieurs années à écrire pour d’autres artistes, elle décide de se concentrer sur sa propre musique.

En 2015, son EP éponyme attire l’attention des maisons de disques et lui permet de signer avec Columbia Nashville. Son premier album studio majeur, Hero (2016), marque un tournant dans sa carrière avec des titres à succès comme My Church, qui lui vaut un Grammy Award, et 80s Mercedes. Cet album, mêlant country traditionnelle et sonorités pop modernes, la propulse au premier plan de l'industrie musicale.

En 2018, elle élargit encore son audience en collaborant avec Zedd et Grey sur le tube mondial The Middle, qui rencontre un énorme succès commercial et lui permet de toucher un public plus large au-delà de la country. Son deuxième album, Girl (2019), continue d’explorer cette fusion des genres avec des morceaux comme The Bones, qui devient un hit majeur et reste en tête des classements country pendant plusieurs semaines.

Maren est également membre du supergroupe country féminin The Highwomen, formé en 2019 aux côtés de Brandi Carlile, Amanda Shires et Natalie Hemby. Avec ce projet, elle milite pour une meilleure représentation des femmes dans la musique country, un domaine encore largement dominé par les hommes.

En 2022, elle sort l’album Humble Quest, marqué par des textes plus introspectifs et une production raffinée. Son évolution musicale continue de défier les étiquettes, affirmant son statut d’artiste qui refuse d’être enfermée dans un seul genre.

Margaret Mitchell, de son nom complet Margaret Munnerlyn Mitchell, était une romancière américaine née le 8 novembre 1900 à Atlanta, en Géorgie, et décédée le 16 août 1949 dans la même ville. Elle est connue pour avoir écrit le roman à succès "Autant en emporte le vent" ("Gone with the Wind" en anglais), publié en 1936.

Margaret Mitchell a grandi à Atlanta dans une famille aisée. Elle est élevée dans le Sud des États-Unis, une région marquée par l'héritage de la guerre de Sécession et de l'esclavage. Ces éléments ont profondément influencé son œuvre littéraire.

"Autant en emporte le vent" a été le premier et seul roman publié par Margaret Mitchell de son vivant. Il est devenu un phénomène littéraire mondial, remportant le prix Pulitzer en 1937.

Le livre a été adapté au cinéma en 1939 dans un film du même nom, réalisé par Victor Fleming et mettant en vedette Vivien Leigh et Clark Gable. Le film est devenu un classique du cinéma et a remporté de nombreux prix, dont plusieurs Oscars.

Malgré le succès de son roman, Margaret Mitchell a décidé de se retirer de la vie publique et de ne pas écrire d'autres œuvres littéraires. Elle est restée une figure mystérieuse et a refusé de donner des interviews ou de participer à des événements liés à son livre.

Tragiquement, Margaret Mitchell meurt en 1949 à l'âge de 48 ans des suites d'un accident de voiture à Atlanta. Son héritage littéraire est cependant resté intact, et "Autant en emporte le vent" continue d'être considéré comme l'un des romans les plus importants et influents de la littérature américaine.

Marguerite Duras était une écrivaine, réalisatrice et dramaturge française, née le 4 avril 1914 à Saigon en Indochine française (aujourd'hui Ho Chi Minh-Ville, Vietnam) et décédée le 3 mars 1996 à Paris.

Elle grandit en Indochine, où son père était instituteur. Son expérience de l'Indochine française a eu une influence significative sur son travail ultérieur, en particulier sur son roman emblématique, "L'Amant" (1984), qui raconte l'histoire d'une jeune fille française et de son amant chinois. Le roman est partiellement autobiographique et a été un grand succès international.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Marguerite Duras a rejoint la Résistance française et a travaillé pour les Forces françaises libres du général de Gaulle. Après la guerre, elle a entamé sa carrière d'écrivaine, de réalisatrice et de dramaturge. Parmi ses œuvres littéraires notables, on peut citer "Moderato cantabile" (1958), "Hiroshima mon amour" (1960), "Le Ravissement de Lol V. Stein" (1964) et "L'Amant de la Chine du Nord" (1991).

En tant que réalisatrice, Marguerite a connu le succès avec des films comme "Hiroshima mon amour" (1959) et "India Song" (1975). Elle a été reconnue pour son style expérimental et sa capacité à explorer des thèmes complexes à travers le médium cinématographique.

Marguerite Duras était également une figure marquante de la scène littéraire et intellectuelle française, entretenant des amitiés avec des écrivains et artistes renommés tels que Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir et Alain Resnais.

Sa vie personnelle a été marquée par des luttes avec l'alcoolisme et des relations tumultueuses. Elle a écrit sur ces expériences dans ses ouvrages autobiographiques, tels que "La Douleur" (1985).

Marie-Lou dessine depuis l'âge de 4 ans. Petite déjà, elle voulait devenir illustratrice. Après un BTS en design graphique et un master en webdesign, Marie-Lou décide de se ré-orienter vers l'illustration, sa première passion.

En 2017, elle décide de créer son compte d'illustration sur Instagram. C'est comme ça qu'est né @les_ptites_meufs, le compte dont raffolent toutes les "petites" et qui dépeint si bien, avec humour, toutes les situations que nous vivons au quotidien. Pour en savoir plus sur Marie-Lou, c'est par ici.

Marilou Berry est la fille de l'actrice et réalisatrice Josiane Balasko et du sculpteur Philippe Berry.

Elle fait sa première apparition à l'écran à l'âge de 8 ans dans une comédie réalisée par sa mère. Peu intéressée par les études, elle quitte rapidement le lycée pour se consacrer à l'art dramatique.

Elle enchaîne les stages sur les plateaux de tournage et s'impose comme l'une des actrices montantes de 2004. Elle remporte l'Etoile d'or de la révélation féminine en 2005 pour son rôle dans "Comme une image" puis reçoit le Molière de la révélation féminine grâce à la pièce "Toc Toc" en 2006. Trois ans plus tard, elle est nominée pour le César du meilleur espoir féminin pour son interprétation dans "Vilaine". 

Marion Rousse est née le 25 août 1981 à Saint-Saulve, en France. Elle a débuté sa carrière dans le cyclisme professionnel en tant que coureuse, se spécialisant dans le cyclisme sur route. Elle est devenue une figure respectée dans le monde du cyclisme féminin en France.

Marion a participé à de nombreuses compétitions cyclistes de renom, notamment le Tour de France Féminin, où elle a fait ses preuves en tant que grimpeuse talentueuse. Elle a remporté le championnat de France sur route en 2008, ce qui a renforcé sa réputation en tant que cycliste de premier plan.

Après sa retraite en tant que coureuse professionnelle, elle s'est reconvertie en tant que consultante et journaliste sportive. Elle est devenue une analyste renommée pour les courses cyclistes, partageant ses connaissances et son expertise avec les téléspectateurs. Elle a travaillé pour des médias tels que Eurosport, participant à la couverture de grandes compétitions cyclistes.

Mélanie Laurent, est une actrice, réalisatrice, scénariste et chanteuse parisienne. Elle a commencé sa carrière très jeune, en apparaissant dans des publicités et des séries télévisées françaises.

Elle a fait ses débuts au cinéma en 1999 avec le film "Un pont entre deux rives" et a ensuite enchaîné avec des rôles dans plusieurs films français, tels que "Je vais bien, ne t'en fais pas" (2006) et "Le Concert" (2009), qui lui ont valu des nominations et des récompenses.

En plus de sa carrière d'actrice, Mélanie Laurent s'est également tournée vers la réalisation. Son premier film en tant que réalisatrice, "Les Adoptés" (2011), a été bien accueilli par la critique. 

Mélanie Laurent est également une artiste engagée. Elle s'est impliquée dans des causes telles que l'environnement et le climat, et a réalisé le documentaire "Demain" (2015) sur les initiatives positives pour construire un avenir meilleur. Le film a remporté le César du meilleur documentaire.

En tant que chanteuse, Mélanie Laurent a sorti plusieurs albums, dont "En t'attendant" (2011) et "Un peu d'ombre" (2017), dans lesquels elle explore son talent musical avec des compositions originales.

Mélanie Laurent est une artiste polyvalente et talentueuse qui a réussi à s'imposer dans le monde du show-business. Elle continue de faire évoluer sa carrière avec succès, tant sur la scène nationale qu'internationale.

Melissa McCarthy, née le 26 août 1970 à Plainfield, Illinois, est une actrice, comédienne, scénariste, productrice et créatrice de mode américaine.

Melissa s'est fait connaître grâce à son rôle de Sookie St. James dans la série télévisée populaire Gilmore Girls (2000-2007), mais c'est son rôle principal dans la sitcom Mike & Molly (2010-2016) qui lui a valu une reconnaissance plus large et un Emmy Award en 2011.

Sa carrière a véritablement explosé après sa performance hilarante dans la comédie à succès Bridesmaids (2011), où elle a été nommée aux Oscars pour son rôle de Megan, un personnage excentrique et inoubliable.

Elle a depuis enchaîné les rôles dans de nombreuses comédies à succès comme The Heat (2013), Tammy (2014), Spy (2015) et Ghostbusters (2016). McCarthy est devenue une figure incontournable du cinéma comique, connue pour son humour physique, son timing comique impeccable et sa capacité à jouer des personnages décalés mais attachants.

En plus de son travail d'actrice, Melissa McCarthy est également productrice et co-fondatrice de la société de production On the Day Productions, avec son mari, Ben Falcone. Ensemble, ils ont collaboré sur plusieurs projets. Elle a également exploré le monde de la mode en lançant sa propre ligne de vêtements, visant à promouvoir l'inclusion.

Merle Oberon est une actrice anglo-sri-lankaise née le 19 février 1911 à Bombay, en Inde britannique (maintenant Mumbai, en Inde), sous le nom de naissance Estelle Merle Thompson. Elle est devenue célèbre pour sa carrière dans l'industrie cinématographique des années 1930 et 1940.

Sa jeunesse est entourée de mystères et de controverses. Merle a longtemps dissimulé ses origines, affirmant être née à Tasmanie, en Australie, et avoir des racines européennes. Elle transforme ainsi sa véritable histoire pour cacher ses origines et éviter la stigmatisation de l'époque. La vérité sera rétablie seulement après sa mort.

Elle débute sa carrière cinématographique en Angleterre dans les années 1930 avant de déménager à Hollywood. Son talent d'actrice lui a permis de jouer dans divers films à succès tels que "The Scarlet Pimpernel" (1934), "The Dark Angel" (1935) et surtout dans le rôle de Cathy dans l'adaptation cinématographique des " Hauts de Hurlevent" (1939). Elle continuera d'apparaître dans des films et des productions télévisées occasionnelles jusqu'aux années 1970. Une étoile lui est dédiée sur le Hollywood Walk of Fame.

En dehors de sa carrière d'actrice, sa vie personnelle a également fait l'objet d'intérêt. Elle s'est mariée plusieurs fois, notamment avec le réalisateur Alexander Korda et plus tard avec le célèbre acteur mexicain, Robert Wolders.

Mia Farrow, née Maria de Lourdes Villiers Farrow le 9 février 1945 à Los Angeles, est une actrice, militante humanitaire et figure emblématique du cinéma américain. Avec une carrière s’étendant sur plusieurs décennies, elle est reconnue pour ses performances marquantes dans des films devenus cultes et pour son engagement en faveur des droits humains.

Mia grandit dans une famille artistique : son père, John Farrow, est réalisateur, et sa mère, Maureen O’Sullivan, est une actrice célèbre. Après avoir surmonté des épreuves personnelles, dont une grave poliomyélite durant son enfance, elle décide de poursuivre une carrière dans le cinéma.

Elle se fait connaître dans les années 1960 grâce à la série télévisée Peyton Place, qui lui ouvre les portes d’Hollywood. Son rôle le plus célèbre vient en 1968 avec Rosemary’s Baby de Roman Polanski, un thriller psychologique qui la propulse au rang de star internationale. Sa performance en tant que jeune femme enceinte d’un enfant mystérieux est saluée pour son intensité et sa vulnérabilité, faisant d’elle une icône du cinéma.

Au fil de sa carrière, Mia joue dans des films variés, collaborant avec des réalisateurs de renom tels que Woody Allen, avec qui elle partage une relation professionnelle et personnelle pendant plus de dix ans. Parmi leurs collaborations figurent des films acclamés comme Hannah et ses sœurs, La Rose pourpre du Caire et Crimes et délits. Son jeu subtil et nuancé lui vaut de nombreuses nominations et récompenses.

En dehors du cinéma, Mia Farrow est connue pour son engagement humanitaire. Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF, elle s’investit activement dans des causes liées à l'enfance et aux droits humains, notamment en Afrique. Elle milite contre les violences au Darfour, attire l’attention sur les crises humanitaires dans des régions marginalisées et s'exprime régulièrement sur les injustices sociales à travers le monde.

Midori Goto est une violoniste japonaise de renommée mondiale née le 25 octobre 1971 à Osaka. Dès son plus jeune âge, elle démontre un talent exceptionnel pour le violon qu'elle commence à l'étudier à l'âge de trois ans. À onze ans, elle déménage aux États-Unis pour étudier à la Juilliard School de New York avec Dorothy DeLay.

Sa carrière professionnelle décolle rapidement et elle devient célèbre pour son jeu virtuose et expressif. Elle remporte de nombreux concours prestigieux, dont le Concours international de violon Jean Sibelius en 1980, à l'âge de seulement quatorze ans. Depuis lors, elle joue avec les plus grands orchestres du monde entier, sous la direction de chefs d'orchestre renommés.

Outre ses performances en tant que soliste, Midori est également engagée dans des activités éducatives et philanthropiques. Elle est passionnée par l'éducation musicale des jeunes et a fondé plusieurs initiatives visant à rendre la musique plus accessible aux enfants de milieux défavorisés.

Au fil des ans, elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour son talent musical et son engagement envers la communauté, notamment la médaille de la paix de l'UNESCO en reconnaissance de ses efforts pour promouvoir la paix dans le monde grâce à la musique.

Miroslava Duma, connue sous le nom de Mira Duma, est une entrepreneure Russe de 40 ans et une figure influente dans le domaine de la mode et de la beauté.

Miroslava est devenue célèbre pour son rôle de rédactrice en chef de Harper's Bazaar Russia, où elle a contribué à propulser la mode russe sur la scène internationale. Elle est également cofondatrice du site web de mode et de style Buro 24/7. Grâce à son influence dans le monde de la mode et à son style distinctif, elle est devenue une icône de la mode internationale, fréquentant régulièrement les défilés de mode, souvent photographiée pour son sens du style.

En plus de ses activités dans le monde de la mode, Mira Duma est également une entrepreneure prospère, investissant dans plusieurs entreprises liées à la technologie, à la beauté et à d'autres industries. Elle est également impliquée dans des initiatives philanthropiques et a fondé Fashion Tech Lab, une société de capital-risque axée sur la durabilité dans l'industrie de la mode.

En 2020, Mira fait les gros titres pour sa création de Future Tech Lab, une initiative visant à promouvoir l'innovation durable dans le secteur de la mode.

Mireille Mathieu, née le 22 juillet 1946 à Avignon, est une chanteuse française emblématique, surnommée "la demoiselle d’Avignon". Avec une carrière s’étendant sur plus de six décennies, elle est l’une des artistes françaises les plus reconnues et appréciées dans le monde, ayant vendu plus de 130 millions de disques et chanté en plusieurs langues.

Issue d’une famille modeste de quatorze enfants, Mireille découvre sa passion pour le chant dès son plus jeune âge, inspirée par Édith Piaf, qu’elle considère comme son idole. Son ascension commence en 1965 lorsqu’elle remporte un concours de chant à Avignon, ce qui lui ouvre les portes d’une audition à Paris dans l’émission Télé-Dimanche. Son interprétation de Jezebel séduit le public et attire l’attention de Johnny Stark, célèbre impresario, qui devient son mentor et façonne sa carrière.

Dès la fin des années 1960, elle enchaîne les succès avec des chansons comme Mon Credo, La Dernière Valse et Acropolis Adieu, qui la propulsent au sommet des charts en France et à l’international. Sa voix puissante et sa diction impeccable lui valent d’être comparée à Édith Piaf, mais elle parvient à se forger sa propre identité artistique, mêlant variété française et grands airs populaires.

Grâce à son charisme et à son talent, Mireille conquiert rapidement le marché international. Elle se produit dans les plus grandes salles du monde, des États-Unis à l’Allemagne, en passant par la Russie et la Chine. Son répertoire s’étend à plusieurs langues, dont l’allemand, l’anglais, l’italien, l’espagnol et même le russe, lui permettant d’établir une popularité durable bien au-delà des frontières françaises.

Au fil des décennies, elle devient une ambassadrice de la chanson française et chante pour de nombreuses personnalités, dont plusieurs chefs d’État et figures royales. Son style classique, sa discipline rigoureuse et son engagement envers son public font d’elle une artiste respectée et admirée.

Monica Cruz est une danseuse, actrice et mannequin.

Très jeune, elle débute les cours de danse, et en fera son métier. Se produisant dans le monde entier, elle est vite repérée par le réalisateur de la série "Un, Dos, Tres" pour incarner le rôle de Sylvia entre 2002 et 2005. Série à succès, adulée par les jeunes à l'international, Monica est une figure emblématique de la série.

Actrice depuis ses 12 ans, Natalie alterne apparitions dans des grosses productions hollywoodiennes et rôles plus dramatiques qui lui valent d’être reconnue pour la justesse de son jeu.

A côté de sa carrière d'actrice, Natalie poursuit ses études et est diplômée de l'Université d'Harvard à l'âge de 22 ans. Natalie Portman tourne avec les plus grands réalisateurs de notre époque : Woody Allen ou encore Tim Burton.

En plus de ses activités artistiques, elle est engagée auprès d’une ONG qui promeut le microcrédit dans les pays en développement.

Nancy Walker, née le 10 mai 1922 à Philadelphie et décédée le 25 mars 1992 à Studio City, Californie, était une actrice, chanteuse, réalisatrice et comédienne américaine. Elle est principalement connue pour ses rôles à la télévision et pour son sens unique du comique. Sa carrière a traversé plusieurs décennies, aussi bien au cinéma qu'à la télévision, ce qui en fait une figure incontournable du divertissement américain.

Nancy a commencé sa carrière dans les années 1940 à Broadway, où elle a rencontré un succès rapidement grâce à ses talents de chanteuse et comédienne. Elle s'est fait notamment remarquer pour son rôle dans On the Town (1944), une comédie musicale de Leonard Bernstein. Par la suite, elle a alterné entre scène, télévision et cinéma.

C'est à la télévision qu'elle s'est véritablement fait un nom. Elle est surtout connue pour son rôle d'Ida Morgenstern, la mère de Rhoda, dans les séries à succès The Mary Tyler Moore Show et Rhoda dans les années 1970. Son personnage, excentrique et envahissant, a marqué la culture populaire. Elle a également incarné Rosie, le visage emblématique des publicités pour le nettoyant Bounty, qui l'a rendue familière à des millions d'Américains.

En plus de sa carrière d'actrice, Nancy Walker s'est lancée dans la réalisation. Elle a dirigé plusieurs épisodes de The Mary Tyler Moore Show ainsi que des épisodes d'autres séries à succès comme Alice et The Love Boat. Elle a également réalisé le célèbre film Can't Stop the Music (1980), une comédie musicale kitsch autour du groupe Village People.

Nancy Walker est restée active dans l'industrie du divertissement jusqu'à sa mort en 1992, après une carrière de près de 50 ans. Elle est encore aujourd'hui considérée comme l'une des grandes actrices de comédie de la télévision américaine, avec un style inimitable alliant humour et timing parfait.

Nelly Furtado est une chanteuse d'origine Portugaise qui sait ce qu'elle veut ! À l'âge de 4 ans, elle rêve déjà de devenir chanteuse !

Elle s’initie donc très tôt à la musique et au maniement des instruments. La carrière musicale de Nelly débute à l'issue du lycée. Elle commence à composer et forme un groupe - Nelstar, qu'elle quitte rapidement.

Elle se fait ensuite repérer au concours Honey Jam. Son premier album Whoa - singles "I'm Like A Bird", "Turn Off The Light", et "On The Radio (Remember The Days)" connaît un grand succès. L'album, vendu à plus de 8 millions d’exemplaires est nommé 4 fois aux Grammy Awards.

Norah Jones, c’est l’histoire d’une passionnée qui baigne dans la musique depuis son plus jeune âge.

Diplôme en poche, elle retourne dans sa ville natale à New-York où elle monte son propre groupe. Son premier album Come Away with me (dont on se lasse pas), vendu à 20 millions d’exemplaires est un succès planétaire récompensé par 5 Grammy Awards !

Nicola Coughlan, née le 9 janvier 1987 à Galway, en Irlande, est une actrice irlandaise connue pour ses rôles dans des séries acclamées telles que Derry Girls et Bridgerton. Avec son talent et sa présence charismatique, elle s'est imposée comme l'une des actrices les plus prometteuses de sa génération.

Originaire d'une petite ville en Irlande, Nicola développe très tôt une passion pour le théâtre. Elle étudie le théâtre au prestigieux Oxford School of Drama et au Birmingham School of Acting, où elle perfectionne son art avant de se lancer dans une carrière professionnelle. Ses débuts sont modestes, avec des rôles mineurs dans des productions locales et des apparitions à la télévision.

Elle gagne une reconnaissance internationale grâce à son rôle de Clare Devlin dans la série Derry Girls (2018-2022), une comédie acclamée qui se déroule dans l'Irlande des années 1990 pendant les Troubles. Son interprétation du personnage, une adolescente timide et idéaliste, est saluée pour sa justesse et son humour. La série devient un phénomène culturel, propulsant Nicola sous les projecteurs.

En 2020, elle rejoint le casting de Bridgerton, une production de Shondaland diffusée sur Netflix, qui connaît un succès mondial. Nicola incarne Penelope Featherington, un personnage complexe mêlant douceur, intelligence et mystère. Sa performance, à la fois subtile et captivante, lui vaut une reconnaissance encore plus large et un statut de star internationale.

En dehors de son travail d'actrice, Nicola Coughlan est connue pour son engagement en faveur de la diversité et de la représentation dans l'industrie du divertissement. Elle s'exprime régulièrement sur les réseaux sociaux pour défendre des causes telles que l'égalité des genres et la lutte contre la grossophobie, utilisant sa plateforme pour inspirer et sensibiliser.

Olga Korbut, née le 16 mai 1955 à Grodno, en Biélorussie (alors en Union soviétique), est une gymnaste légendaire qui a révolutionné son sport grâce à son style acrobatique et audacieux. Surnommée le "Moineau de Minsk", elle est devenue une icône de la gymnastique artistique après ses performances spectaculaires aux Jeux olympiques de Munich en 1972.

Olga Korbut commence la gymnastique dès son enfance et intègre l’école de formation des athlètes soviétiques sous la direction du célèbre entraîneur Renald Knysh. Elle se distingue rapidement par sa créativité et sa souplesse exceptionnelles, développant des éléments techniques inédits, comme le célèbre "Korbut Flip", un saut périlleux arrière sur la poutre, qui marque l’histoire de la gymnastique.

Aux Jeux olympiques de 1972, elle impressionne le monde entier avec son charisme et son audace. Elle remporte trois médailles d’or (au sol, à la poutre et au concours par équipe) ainsi qu’une médaille d’argent (aux barres asymétriques), devenant instantanément une star internationale. Son style dynamique et expressif rompt avec la rigidité de la gymnastique soviétique traditionnelle, inspirant de nombreuses générations de gymnastes.

Bien qu’elle participe également aux Jeux olympiques de Montréal en 1976, où elle décroche une médaille d’or par équipe et une médaille d’argent au saut, sa coéquipière Nadia Comaneci devient la nouvelle star de la gymnastique. Peu après, Olga Korbut prend sa retraite de la compétition et devient entraîneuse.

Patricia est une actrice et productrice américaine qui débute en 1986 dans le film "Pretty Smart".

Elle se fera connaitre dans les années 1990 pour ses rôles dans "True Romance", "Lost Highway" et "À tombeau ouvert". De 2005 à 2011, elle incarne la voyante dans la série télévisée "Médium" et sera récompensée pour sa performance d'un Emmy Award de la meilleure actrice principale. En 2014, elle apparaît dans le rôle d'une mère texane dans le film "Boyhood" qui est salué par la critique. Suite à ce succès, elle remportera l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et prononcera un discours inattendu sur l'égalité homme-femme lors de la remise de son prix.

Patrice Rushen, née le 30 septembre 1954 à Los Angeles, est une musicienne, chanteuse, compositrice et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses contributions à la musique jazz, R&B, funk et soul, ainsi que pour ses talents de claviériste et pianiste virtuose.

Patrice a commencé sa carrière musicale dans les années 1970 après avoir étudié à l’Université de Californie du Sud. Elle s'est d'abord fait connaître dans le monde du jazz fusion avant de se tourner vers un style plus grand public avec des influences R&B et funk. Elle a connu un immense succès avec des hits tels que "Forget Me Nots" (1982), qui est devenu l'un de ses morceaux les plus emblématiques et a influencé la musique pop et dance. Ce titre a été largement samplé, notamment dans "Men in Black" de Will Smith.

Patrice Rushen est également reconnue pour ses talents de productrice et arrangeuse, une position rare pour une femme dans l'industrie musicale à l'époque. En plus de sa carrière solo, elle a collaboré avec de nombreux grands noms de la musique, tant en tant qu'instrumentiste que productrice.

En dehors de la musique populaire, Patrice a également composé des bandes originales pour la télévision et le cinéma et a travaillé en tant que directrice musicale pour plusieurs événements majeurs, y compris les Grammy Awards et les Emmy Awards. Ses contributions en tant que pédagogue, notamment en tant que professeure dans des institutions prestigieuses comme l’Université de Californie du Sud, font d'elle une figure respectée dans l'industrie musicale.

Paula Abdul, née le 19 juin 1962 à San Fernando, en Californie, est une chanteuse, danseuse, chorégraphe et personnalité de la télévision américaine. Elle est surtout connue pour ses succès musicaux dans les années 1980 et 1990, ainsi que pour son rôle de juge dans l'émission de télé-réalité "American Idol".

Paula commence sa carrière comme danseuse et chorégraphe. Elle se fait remarquer en tant que cheerleader pour les Los Angeles Lakers, où son talent pour la chorégraphie attire l'attention. Elle devient rapidement une chorégraphe recherchée à Hollywood, travaillant sur des vidéos musicales et des spectacles pour des artistes tels que Janet Jackson.

En 1988, Paula lance sa carrière musicale avec la sortie de son premier album, "Forever Your Girl". L'album rencontre un succès phénoménal, produisant plusieurs hits numéro un comme "Straight Up", "Cold Hearted", et "Opposites Attract". Son mélange unique de danse et de musique pop lui vaut de nombreux fans et elle devient une icône de la culture pop des années 80 et 90.

Tout au long de sa carrière musicale, Paula continue à travailler comme chorégraphe, remportant plusieurs prix pour son travail innovant et influent. Elle reçoit notamment un Emmy Award pour ses chorégraphies sur la série "The Tracey Ullman Show" et les American Music Awards.

Dans les années 2000, Paula rejoint le jury de l'émission "American Idol", où elle devient une figure aimée pour son attitude encourageante et son œil critique. Son rôle dans l'émission relance sa carrière et la maintient sous les projecteurs pendant plusieurs années.

Pauline Kael, petit bout de femme au caractère et aux pensées bien affirmées. Elle était l'une des critiques de cinéma américaines les plus influentes de son époque.

Elle n’a cessé de chercher au cours de sa carrière, à retranscrire le vécu de la spectatrice passionnée qu’elle était. Elle était connue pour ses critiques virulentes, dans un style qui lui était propre, mêlant argots et opinions personnelles, tout en rejetant toute intellectualisation des films. Elle aurait été renvoyée du magazine McCall's suite à une critique de « La Mélodie du bonheur » (1965), un succès public qu'elle décrivit comme « un mensonge enrobé de sucre que le public semble disposé à avaler ».

Rachel Bilson est une actrice et mannequin italo-américaine. Alors qu’elle sort d’une adolescence mouvementée, Rachel décide de se lancer à l’écran.

C’est son rôle de Summer Roberts dans la série dramatique "Newport Beach" qui la propulse sur le devant de la scène. En 2005, elle remporte trois récompenses lors des Teen Choice Award pour son interprétation. Elle jouera plus tard dans la série romantique "Hart of Dixie" puis commencera à se faire plus discrète.

Sa dernière série sera "Take two", une série télévisée américano-germano-française d’enquête en duo qui sortira en 2018. 

Reese Witherspoon commence à jouer à l'adolescence. Elle se fait connaître avec le film "Un été en Louisiane" en 1991. Une grande carrière d’actrice s’ouvre alors à elle. En 2005, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice.

Reese Witherspoon a également une entreprise de vêtements, « Draper James ». Elle est aussi activement impliquée dans des organisations de défense des enfants et des femmes.

Rita Levi-Montalcini, née le 22 avril 1909 à Turin, en Italie, et décédée le 30 décembre 2012 à Rome, est une neurologue et chercheuse en biologie.

Rita grandit dans une famille juive intellectuelle. Elle décide de poursuivre une carrière en médecine malgré les objections de son père, et obtient son diplôme de médecine en 1936 à l'université de Turin. Sa carrière prend un tournant en 1938 lorsque les lois raciales fascistes interdisent aux Juifs de travailler dans les universités et les professions publiques. Déterminée à continuer ses recherches, elle installe un laboratoire de fortune dans sa chambre et poursuit ses travaux sur le développement nerveux.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Rita et sa famille se réfugient en Floride, où elle continue ses recherches. En 1947, elle est invitée aux États-Unis par l'université de Washington à Saint-Louis, où elle collabore avec le biologiste Stanley Cohen. Ensemble, ils découvrent le facteur de croissance nerveuse (NGF), une protéine cruciale pour le développement et la survie des cellules nerveuses. Cette découverte révolutionnaire leur vaut le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1986.

Après son retour en Italie, Rita fonde et dirige l'Institut de biologie cellulaire du Conseil national des recherches à Rome. Elle reste active dans la recherche scientifique tout au long de sa vie et est nommée sénatrice à vie en Italie en 2001 en reconnaissance de ses contributions exceptionnelles à la science et à la société.

En plus de ses réalisations scientifiques, elle est connue pour son engagement en faveur de l'éducation et des droits des femmes. Elle créé la Fondation Rita Levi-Montalcini, qui soutient l'éducation des femmes et des jeunes en Afrique et dans d'autres régions défavorisées.

Romy Schneider de son nom de naissance Rosemarie Magdalena Albach est une actrice germano-française. Elle débute sa carrière d’actrice en 1950 pour suivre les traces de sa mère. À l’époque, elle a 15 ans et s’épanouit dans des films de terroir allemands.

Par la suite, elle interprète l’impératrice Élisabeth d’Autriche surnommée « Sissi ». Ce rôle lui apportera une grande notoriété en Allemagne et surtout une reconnaissance internationale. Elle décide alors de s’installer en France ou elle joue dans plusieurs films à succès. Notamment en 1969 où elle partage l’affiche avec Alain Delon dans "La Piscine". C’est l’apothéose quand en 1978, elle obtient le César de la meilleure actrice pour son rôle dans "Une histoire simple".

Devenue célèbre en refusant de céder sa place à un passager blanc dans un autobus à Montgomery, Rosa Parks a lancé une campagne de protestation, qui 380 jours plus tard, a abouti au retrait des lois ségrégationnistes dans tous les bus des États-Unis.

Elle a par la suite continué son combat pour  les droits civiques et à sa mort, est devenue la première femme à recevoir un hommage public dans la Rotonde du Capitole des États-Unis.

Rosalind Franklin, née le 25 juillet 1920 à Londres et décédée le 16 avril 1958 à Londres, est une chimiste et cristallographe britannique, célèbre pour ses contributions cruciales à la compréhension de la structure de l'ADN.

Franklin a étudié à l'Université de Cambridge, où elle a obtenu un doctorat en chimie physique en 1945. Après ses études, elle a travaillé à Paris où elle a perfectionné ses compétences en cristallographie aux rayons X. En 1951, elle rejoint le King's College à Londres et mène des recherches sur la structure de l'ADN.

C'est grâce à ses travaux de cristallographie aux rayons X que Rosalind a capturé la célèbre "Photo 51", une image de diffraction de l'ADN qui a révélé sa structure en double hélice. Ses données ont été utilisées sans son autorisation explicite par James Watson et Francis Crick, qui ont publié leur modèle de la structure de l'ADN en 1953 et ont reçu le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1962 avec Maurice Wilkins, un collègue de Franklin.

En dépit de son rôle clé dans la découverte de la structure de l'ADN, Rosalind n'a pas été pleinement reconnue de son vivant. Après son travail sur l'ADN, elle a mené des recherches importantes sur les virus à l'Université de Birkbeck, contribuant de manière significative à la virologie.

Rosy Varte est une comédienne française d'origine arménienne. 

Spécialisée dans les rôles comiques au cinéma, elle est, entre autres, la sœur de Jacques Brel dans "Mon Oncle Benjamin", joue le rôle d'Elvire dans "Le Viager" et celui de Marie Dorval dans le film de son époux "Pierre Badel". Très appréciée des Français, elle remporte d'ailleurs, en 1987, le Sept d'or de la meilleure comédienne.

Sa dernière apparition à la télévision date de 2007, avec le téléfilm français "Hubert et le chien".

Sabrina Annlynn Carpenter est une chanteuse, auteure-compositrice, actrice et productrice américaine, née le 11 mai 1999 à Lehigh Valley, en Pennsylvanie, aux États-Unis.

 Elle s'est faite connaître à la fois pour ses talents dans
la musique pop et pour ses rôles à la télévision et au cinéma. Sabrina Carpenter a commencé sa carrière dans le monde du divertissement très jeune. Elle a attiré l'attention du public en jouant le rôle de Maya Hart dans la série télévisée de Disney Channel « Girl Meets World », une suite du
célèbre Boy Meets World.

 Sa performance charismatique lui a permis de se faire un nom
à Hollywood. En parallèle de sa carrière d'actrice, Sabrina s'est lancée dans la musique. En 2015, elle a sorti son premier album qui a rapidement établi son style pop aux influences électro et folk. Elle a continué à évoluer musicalement avec plusieurs albums. Vous connaissez sans doute son titre
« Expresso » !

 Grâce à ses talents vocaux et ses performances scéniques,
Sabrina Carpenter a conquis un large public international. Elle s'affirme comme une artiste polyvalente et influente dans l'industrie du divertissement.

Salma Hayek est une actrice mexicaine d'origine libanaise et espagnole.

Elle commence sa carrière en jouant dans des spectacles pour enfants, puis tourne dans des petites séries mexicaines. Son talent lui permet de remporter le TV Novela Award du Meilleur espoir féminin. Elle devient alors très populaire au Mexique. A 25 ans, elle part tenter sa chance à Los Angeles. Elle est remarquée par le réalisateur Américain Robert Rodriguez qui lui offre le premier rôle féminin dans "Desperado" au côté d'Antonio Banderas. 

Elle travaillera ensuite sur le projet le plus important de sa carrière, le biopic "Frida". Le film sort en 2002, et permet à l'actrice de prêter ses traits à la femme peintre mexicaine Frida Kahlo.

Sandrine Martinet Aurières, née le 10 novembre 1982 à Montreuil, est une judokate française de haut niveau, spécialisée dans les compétitions paralympiques. Elle est une figure emblématique du judo handisport en France, connue pour sa détermination et ses nombreuses victoires internationales.

Atteinte d'une maladie génétique appelée la maladie de Stargardt, qui provoque une perte progressive de la vision, Sandrine Martinet a commencé le judo à l'âge de neuf ans. Sa passion pour ce sport et sa persévérance l'ont conduite à exceller dans les compétitions pour malvoyants et non-voyants.

Martinet a participé à plusieurs Jeux paralympiques, remportant une médaille d'argent aux Jeux de Pékin en 2008 et aux Jeux de Londres en 2012. Son plus grand succès est survenu aux Jeux paralympiques de Rio de Janeiro en 2016, où elle a décroché la médaille d'or dans la catégorie des moins de 52 kg. Elle a également ajouté une médaille d'argent à son palmarès aux Jeux paralympiques de Tokyo en 2021.

En dehors des Jeux paralympiques, Sandrine Martinet a remporté de nombreux titres européens et mondiaux, affirmant sa position comme l'une des meilleures judokates paralympiques au monde. Elle est également active dans la promotion du sport pour les personnes handicapées, utilisant ses réseaux pour sensibiliser et inspirer.

En plus de sa carrière sportive, Sandrine Martinet Aurières est mariée et mère de deux enfants. Elle a également poursuivi des études en kinésithérapie, ce qui lui permet de combiner sa passion pour le sport avec une carrière professionnelle dédiée au bien-être et à la réhabilitation physique.

Née en 1844, Sarah Bernhardt est une actrice, peintre et sculptrice. Surnommée notamment par Victor Hugo « La voix d’Or » mais aussi «  La Divine » ou encore «  L’impératrice du Théâtre ».

Elle est l’une des actrices françaises les plus renommées de la fin du 19ième début / du 20ième siècle. Considérée comme l’une des plus grandes tragédiennes de l’époque, Sarah Bernhardt est la première comédienne à avoir réalisé des tournées acclamées sur les 5 continents. Suite à cet exploit, Jean Cocteau lui inventera l’expression de «  Monstre Sacré ». 

Scarlett Johansson, née le 22 novembre 1984 à New York, est une actrice et chanteuse américaine. Scarlett est l'une des stars les plus influentes et les mieux payées d'Hollywood. Elle a commencé sa carrière très jeune, apparaissant dans des films dès l'enfance, mais c'est dans les années 2000 qu'elle est reconnue internationalement.

Scarlett a fait des débuts remarqués dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (1998), mais c'est avec des films comme Lost in Translation (2003), réalisé par Sofia Coppola, et Girl with a Pearl Earring (2003) qu'elle s'est imposée comme une actrice talentueuse. Ces rôles lui ont valu des éloges pour sa maturité et son intensité à l'écran

Elle tourne à trois reprises avec Woody Allen dans le thriller Match Point (2005), la comédie Scoop(2006) et la comédie dramatique Vicky Cristina Barcelona (2008).

Par la suite, elle a diversifié ses rôles, allant du cinéma indépendant aux blockbusters. Scarlett est devenue mondialement célèbre pour son rôle de Natasha Romanoff, alias Black Widow, dans l'univers cinématographique Marvel, débutant avec Iron Man 2 (2010). Ce rôle, qu'elle a repris dans plusieurs films Avengers et un film solo, a fait d'elle une figure emblématique du cinéma d'action.

En dehors des films d'action, Scarlett Johansson a également brillé dans des rôles dramatiques et comiques, jouant dans des films comme Her (2013), où elle prête sa voix à un système d’intelligence artificielle, et Marriage Story (2019), un drame familial acclamé pour lequel elle a été nommée aux Oscars.

De son nom complet Shakira Isabel Mebarak Ripoll, est une chanteuse, auteure-compositrice, danseuse et philanthrope colombienne née le 2 février 1977 à Barranquilla, en Colombie. Elle est l'une des artistes latino-américaines les plus célèbres et les plus influentes dans le monde de la musique pop.

Shakira a débuté sa carrière musicale à un jeune âge, en sortant son premier album à l'âge de 13 ans. Son style musical unique, mêlant pop, rock, et rythmes latins, lui a valu une reconnaissance internationale. En 1996, son album "Pies Descalzos" l'a propulsée sur la scène musicale latino-américaine. Elle a continué à connaître le succès avec des albums tels que "¿Dónde están los ladrones?" (1998) et "Laundry Service" (2001), qui inclut son hit mondial "Whenever, Wherever".

Au fil des ans, Shakira a conquis un large public avec ses chansons entraînantes, ses performances énergiques et sa voix unique. Elle a vendu des millions d'albums à travers le monde et a remporté de nombreux prix, dont plusieurs Grammy Awards et MTV Video Music Awards.

En plus de sa carrière musicale, Shakira est également connue pour son engagement humanitaire. Elle est la fondatrice de la fondation Pies Descalzos, qui soutient l'éducation des enfants défavorisés en Colombie. En outre, elle a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF en 2003.

Shawn Johnson East est une gymnaste artistique américaine née en Janvier 1992.

Shawn a commencé la gymnastique à un très jeune âge et s'est rapidement distinguée par son talent. Elle a atteint le sommet de sa carrière sportive lors des Jeux Olympiques de Pékin en 2008, où elle remporte quatre médailles : un titre olympique à la poutre et trois médailles d'argent au concours général individuel, au sol et par équipe.

Après les Jeux Olympiques de 2008, elle continue à s'entraîner en vue des JO de 2012, mais une blessure au genou l'a finalement poussée à prendre sa retraite.

En dehors de la gymnastique, Shawn Johnson a également gagné en popularité grâce à ses apparitions dans des émissions de télévision. Elle a remporté la huitième saison de "Dancing with the Stars" en 2009 et a participé à plusieurs autres éditions de l'émission.

Grâce à son talent, sa passion et sa persévérance, Simone s'élève au rang des meilleures gymnastes.

« Peut-être parce que j’étais toujours beaucoup plus petite que tout le monde autour de moi, j’étais guidée par ce sentiment féroce de devoir faire mes preuves. » (Extrait de la biographie de Simone Biles, Mon parcours vers l'envol).

Quintuple championne du monde du concours général, quadruple championne olympique aux JO de 2016, Simone est la gymnaste la plus titrée avec 25 médailles d'or aux épreuves mondiales et olympiques.

Sonja Henie, née le 8 avril 1912 à Oslo, en Norvège, et décédée le 12 octobre 1969, est une patineuse artistique et actrice norvégienne légendaire. Elle est l'une des figures les plus emblématiques du patinage artistique et a connu une carrière à la fois sportive et cinématographique d'une rare ampleur. Sonja Henie est souvent créditée d'avoir popularisé le patinage artistique en tant que spectacle et divertissement de masse.

Elle a dominé le monde du patinage artistique dans les années 1920 et 1930. À seulement 15 ans, Sonja a remporté sa première médaille d'Or olympique aux Jeux d'hiver de 1928, devenant la plus jeune championne olympique de patinage artistique à l'époque. Elle a ensuite remporté deux autres titres olympiques, en 1932 et 1936, ce qui en fait une triple championne olympique. En plus de ses exploits olympiques, elle a remporté 10 titres de championne du monde consécutifs (1927-1936) et 6 titres de championne d'Europe. Elle est considérée comme l'une des meilleures patineuses artistiques de tous les temps.

Après avoir mis fin à sa carrière sportive, Sonja Henie s'est tournée vers Hollywood, où elle a connu un succès immédiat en tant qu'actrice. Elle a signé un contrat avec la 20th Century Fox et est devenue l'une des actrices les mieux payées de l'époque. Elle a joué dans plusieurs films à succès, dont One in a Million (1936) et Sun Valley Serenade (1941). Ses films combinaient souvent des scènes de comédie et de romance avec des séquences spectaculaires de patinage artistique, popularisant le patinage auprès du grand public.

Lady Gaga, de son vrai nom Stefani Germanotta, lauréate de l'Oscar de la meilleure musique en 2019 pour le film « A Star is Born ». Lady gaga, lors de la cérémonie de remise des prix, nous livre un message fort, touchant et authentique : " Thank you for believing us. All I have to say that it is hard work. It is not about winning but it’s about not giving up. If you have a dream, fight for it. There is a discipline for passion. It’s not about how many times you get rejected, you fall down, and beaten up. It’s about how many times you stand up, you are brave and keep up going ". 

Une femme forte, persévérante, qui s'est battue pour réaliser ses rêves. Aujourd’hui, chanteuse, auteur, compositrice et actrice, elle détient un parcours digne des plus grandes !

Susan Lucci, née le 23 décembre 1946 à Scarsdale, dans l'État de New York, est une actrice, animatrice et auteure américaine. Principalement connue pour son rôle iconique d’Erica Kane dans le feuilleton télévisé All My Children, elle est considérée comme l'une des figures les plus emblématiques de la télévision américaine.

Susan débute sa carrière dans les années 1960, après des études à l'Université Adelphi où elle se spécialise dans le théâtre. Elle décroche son rôle le plus célèbre en 1970, lorsqu’elle est choisie pour incarner Erica Kane, un personnage complexe et intrigant dans All My Children. Ce rôle lui apporte une renommée nationale et mondiale, faisant d’elle une véritable légende des soap operas.

Durant les 41 années où elle interprète Erica Kane, Susan devient une icône culturelle, incarnant un personnage à la fois glamour et impitoyable. Malgré ses multiples nominations, elle établit un record dans l’industrie en obtenant 19 nominations avant de finalement remporter un Emmy Award en 1999, un moment marquant et mémorable de sa carrière. Ce prix vient couronner son talent et sa persévérance.

En dehors de All My Children, Susan mène une carrière variée, apparaissant dans des séries télévisées, des téléfilms et des productions théâtrales. Elle a également été une candidate populaire dans l’émission Dancing with the Stars en 2008, où elle a démontré son élégance et sa détermination sur scène. Susan est aussi entrepreneure - elle a lancé une ligne de produits de beauté et d'accessoires.

En dehors de sa carrière, elle est impliquée dans diverses œuvres caritatives, notamment dans le domaine de la santé, après avoir survécu à un malaise cardiaque qui l’a incitée à sensibiliser le public sur les maladies cardiovasculaires.

Sylvie Vartan, née le 15 août 1944 à Iskretz, en Bulgarie, est une chanteuse et actrice franco-bulgare, considérée comme l’une des icônes incontournables de la chanson française et de l’époque yéyé. Avec une carrière de plus de six décennies, elle a marqué plusieurs générations grâce à son énergie, sa voix reconnaissable et son style élégant.

Issue d’une famille mélomane, Sylvie arrive en France en 1952 avec ses parents et son frère Eddie Vartan, futur compositeur et arrangeur musical. Elle fait ses débuts dans la musique en 1961 avec Panne d’essence, un duo avec Frankie Jordan qui lui permet de se faire remarquer. Mais c’est en 1962, avec Tous mes copains, qu’elle devient une figure montante du mouvement yéyé, aux côtés de Françoise Hardy et Sheila.

Sa rencontre avec Johnny Hallyday marque un tournant, tant sur le plan personnel que professionnel. Ils se marient en 1965 et deviennent le couple le plus médiatisé du show-business français. Ensemble, ils enchaînent les tournées et collaborent sur plusieurs chansons. Sylvie s’impose avec des titres comme La plus belle pour aller danser (1964), écrit par Charles Aznavour, Comme un garçon (1967) ou encore J’ai un problème (1973), en duo avec Johnny Hallyday.

Artiste complète, elle adopte une image glamour et dynamique, influencée par le rock et les grandes performances scéniques à l’américaine. Elle est l’une des premières chanteuses françaises à proposer des spectacles dansants et visuellement travaillés, notamment avec des chorégraphies et des costumes flamboyants.

En parallèle de sa carrière musicale, elle s’investit dans des actions humanitaires, notamment en faveur des enfants en difficulté en Bulgarie, son pays natal. Elle s’engage activement pour des causes sociales et fonde une association pour venir en aide aux orphelins.

Tori Amos, née le 22 août 1963 à Newton, en Caroline du Nord, est une auteure-compositrice-interprète, pianiste et productrice américaine. Sa carrière musicale a débuté dans les années 1980, et elle s'est rapidement distinguée par son style singulier et ses talents exceptionnels en tant que musicienne.

Tori a étudié la musique classique dès son plus jeune âge et a commencé sa carrière dans le milieu du rock. Son premier album, "Little Earthquakes" (1992), a connu un grand succès critique et commercial, établissant son statut en tant qu'artiste influente. Elle a depuis sorti de nombreux albums, explorant une variété de styles musicaux, du rock alternatif à l'électronique.

Sa musique est souvent caractérisée par des paroles poétiques et introspectives, ainsi que par son jeu de piano expressif. Tori est également reconnue pour son engagement envers des thèmes sociaux et politiques, abordant des sujets tels que la religion, la sexualité et l'émancipation des femmes.

Au fil des décennies, Tori Amos a continué à élargir son répertoire artistique, en expérimentant avec différents genres et collaborations.

Nous ne sommes pas parvenues à déterminer la taille exacte de Valérie André mais d'après toutes ces photos (ici ou ici), il n'y a aucun doute ! Valérie fait bien partie de la #teampetite !

Elle n'a que 8 ans quand, accompagnée de son père, elle fait son baptême de l'air. Premier vol solo à l'âge de 15 ans puis elle devient le plus jeune pilote à être brevetée à 17 ans. Valérie est ensuite diplômée de médecine en 1947. En parallèle, elle obtient son brevet de parachutiste et devient pilote et médecin militaire au milieu des années 1950; des métiers très peu accessibles aux femmes de l'époque. Première femme à accéder au grade de général dans l'armée française, elle termine sa carrière avec le grade de médecin général inspecteur du Service de santé des armées. Une "petite" femme au destin exceptionnel !

Vanessa devient célèbre à l’âge de 14 ans avec la chanson "Joe Le Taxi". À partir de ce moment, plus rien ne l’arrête. Depuis 1991, elle est une des égéries Chanel comme le sera sa fille Lily-Rose Depp. Elle multiplie les succès que ce soit en en tant qu’actrice, chanteuse ou mannequin.

On adore son interprétation dans "l’Arnacoeur", l’une de nos comédies romantiques préférées !

Vera Wang, née le 27 juin 1949 à New York, est une styliste et créatrice de mode américaine mondialement connue, particulièrement célèbre pour ses robes de mariée sophistiquées et modernes. Figure incontournable de la haute couture, elle incarne l’élégance contemporaine et a marqué l’univers du mariage de son empreinte personnelle.

Fille d’immigrants chinois, Vera grandit dans un milieu privilégié et baigne très tôt dans un univers esthétique raffiné. Avant la mode, elle se consacre à la danse classique et au patinage artistique, discipline dans laquelle elle atteint un niveau compétitif élevé, sans toutefois accéder aux Jeux olympiques. Ce goût pour la grâce du mouvement influencera plus tard son style fluide et structuré.

Elle étudie l’histoire de l’art à l’université de Sarah Lawrence et entre ensuite chez Vogue, où elle devient, à seulement 23 ans, l’une des plus jeunes rédactrices mode senior de l’histoire du magazine. Elle y reste 16 ans avant de rejoindre la maison Ralph Lauren pendant deux ans.

C’est à l’approche de son propre mariage, à 40 ans, qu’elle décide de se lancer dans la création de robes de mariée, frustrée par l’offre trop classique du marché. En 1990, elle ouvre sa première boutique à New York. Son approche résolument moderne, mêlant romantisme, lignes épurées, et parfois touches inattendues de noir ou de nude, révolutionne le monde de la robe de mariée.

Très vite, ses créations séduisent les célébrités et deviennent incontournables pour les mariages glamour. Elle habille des stars comme Victoria Beckham, Mariah Carey, Kim Kardashian, Chelsea Clinton ou encore Ariana Grande. Mais son talent ne s’arrête pas aux robes de mariée : Vera Wang développe aussi des collections de prêt-à-porter, des parfums, des accessoires, et même des uniformes pour des équipes de patinage artistique, renouant ainsi avec sa passion de jeunesse.

Toujours active et créative, Vera Wang est aussi admirée pour son sens des affaires, son énergie débordante et son look personnel souvent surprenant, mêlant chic sophistiqué et attitude rock.

Victoria Abril, née Victoria Mérida Rojas le 4 juillet 1959 à Madrid, est une actrice et chanteuse espagnole renommée.

Victoria a commencé sa carrière dans les années 1970, en travaillant à la fois pour la télévision et le cinéma. Elle a rapidement acquis une renommée internationale grâce à son talent et à sa polyvalence. Elle est célèbre pour ses collaborations avec Pedro Almodóvar.

En dehors de ses collaborations avec Almodóvar, Victoria Abril a travaillé avec plusieurs réalisateurs européens de renom et a reçu de nombreux prix pour ses performances, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival international du film de Berlin pour son rôle dans "Amants" (1991).

Yulia Zagiruychenko, née le 11 septembre 1981 à Belgorod, en Russie, est une danseuse professionnelle de renom mondial, spécialisée dans les danses latines. Elle est surtout connue pour ses performances extraordinaires en danse sportive et pour avoir été championne du monde à plusieurs reprises, notamment en danse latine.

Yulia commence à danser à l'âge de 7 ans, d'abord dans des styles folkloriques traditionnels russes, avant de se concentrer sur la danse sportive. Très vite, son talent naturel, son charisme et son incroyable travail technique la distinguent des autres. Dès l’âge de 11 ans, elle remporte ses premiers titres nationaux et commence à représenter la Russie dans des compétitions internationales.

À 21 ans, elle décide de poursuivre ses rêves à un niveau supérieur et déménage aux États-Unis. C’est là qu’elle rencontre son partenaire de danse et futur mari, Riccardo Cocchi, un danseur italien également spécialisé dans les danses latines. Leur partenariat qui débute en 2007, marque le début d'une ascension fulgurante. Ensemble, ils deviennent l’un des duos les plus célèbres et les plus respectés dans le monde de la danse sportive.

Le couple Zagiruychenko-Cocchi domine les compétitions internationales pendant plus d'une décennie. Ils remportent 10 titres consécutifs de champions du monde de danses latines professionnelles entre 2010 et 2019, un exploit historique dans ce domaine. Leur chimie sur scène, leur précision technique et leur capacité à insuffler une émotion intense à chaque performance leur valent l’admiration de leurs pairs et du public.

Actrice, chanteuse et mannequin américain.

Elle suit les pas de ses parents Lenny Kravitz chanteur et compositeur et Lisa Bonnet, actrice et réalisatrice dans l’industrie du show-business. Elle se fait remarquer lors de ses apparitions dans « A vif » et « le Goût de la Vie » avant d’accéder à une notoriété plus importante avec ses rôles dans « Divergente » et son apparition dans « X-Men ». La « petite » Zoé est déjà grande, a un avenir tout tracé et de belles opportunités sont encore à venir !

Actrice, chanteuse et mannequin américain. Elle suit les pas de ses parents Lenny Kravitz chanteur et compositeur et Lisa Bonnet, actrice et réalisatrice dans l’industrie du show-business. Elle se fait remarquer lors de ses apparitions dans « A vif » et « le Goût de la Vie » avant d’accéder à une notoriété plus importante avec ses rôles dans « Divergente » et son apparition dans « X-Men ». La « petite » Zoé est déjà grande, a un avenir tout tracé et de belles opportunités sont encore à venir !